旁逸斜出打一动物-旁逸斜出打生肖

1.余光中--《乡愁四韵》的答案

2.赞美植物的短篇美文，不要有其他动物、季节的

3.父母生下孩子是为了给自己养老吗？

4.索溪峪野在哪？

余光中--《乡愁四韵》的答案

给我一瓢长江水啊长江水

酒一样的长江水

醉酒的滋味

是乡愁的滋味

给我一瓢长江水啊长江水

给我一张海棠红啊海棠红

血一样的海棠红

沸血的烧痛

是乡愁的烧痛

给我一张海棠红啊海棠红

给我一片雪花白啊雪花白

信一样的雪花白

家信的等待

是乡愁的等待

给我一片雪花白啊雪花白

给我一朵腊梅香啊腊梅香

母亲一样的腊梅香

母亲的芬芳

是乡土的芬芳

给我一朵腊梅香啊腊梅香

题目：

1.请找出诗的1 2小节的韵脚

2.诗中的“长江水”“雪花白”“海棠红”“腊梅香”分别象征了“乡愁”的哪些特征?(请摘引原文的语句回答)

3.诗中主要用了（）和（）的修辞手法~把抽象的乡愁具体化了，并突出了乡愁之深。请模仿这两种修辞手法各造一个句子。 问题补充 2008-12-23 19:48

我要的是（1.请找出诗的1 2小节的韵脚

2.诗中的“长江水”“雪花白”“海棠红”“腊梅香”分别象征了“乡愁”的哪些特征?(请摘引原文的语句回答)

3.诗中主要用了（）和（）的修辞手法~把抽象的乡愁具体化了，并突出了乡愁之深。请模仿这两种修辞手法各造一个句子。

）的答案

味,水;红,痛.长江水”---“醉酒的滋味 是乡愁的滋味 雪花白”---“信一样的雪花白 家信的等待 海棠红”沸血的烧痛 是乡愁的烧痛 “腊梅香”---母亲的芬芳 是乡土的芬芳 -3.诗中主要用了（比喻）和（拟人）的修辞手法~把抽象的乡愁具体化了，并突出了乡愁之深模仿这两种修辞手法各造一个句子。 思念是一根线，牵连着海峡两岸。爱心是一位天使，可以消去人间的悲伤

另外：水 味 红 痛 8. 乡愁的滋味 乡愁的烧痛 乡愁的等待 乡土的芬芳 9. 比喻 反复 仿句略。 10. 如：天空（因为乡愁无边无际，就像天空一样。）；鸟鸣（因为鸟鸣仿若从故乡传来，与故乡一样，让人魂牵梦萦。）；黄连（黄连的苦恰如思乡的苦）；圆月（圆月之夜，家人共聚，离乡之人更思乡。）；大海（因为大海的波浪滔滔可以表明诗人对家乡的强烈思念。）等。 11. 如：李白（唐）《静夜思》“举头望明月，低头思故乡。” 王湾（唐）《次北固山下》“乡书何处达？归雁洛阳边。” 马致远（元）《天净沙·秋思》“夕阳西下，断肠人在天涯。”等等

另外：1.划分朗读节奏

2.这首诗写了哪些意象？ 表达了作者怎样的思想感情？

3.这首诗在艺术表现手法上有何特点？

1、给我/一瓢长江水啊/长江水

酒一样的/长江水

醉酒的滋味

是/乡愁的滋味

给我/一瓢长江水啊/长江水

给我/一张海棠红啊/海棠红

血一样的/海棠红

沸血的烧痛

是/乡愁的烧痛

给我/一张海棠红啊/海棠红

给我/一片雪花白啊/雪花白

信一样的/雪花白

家信的等待

是/乡愁的等待

给我/一片雪花白啊/雪花白

给我/一朵腊梅香啊/腊梅香

母亲一样的/腊梅香

母亲的芬芳

是/乡土的芬芳

给我/一朵腊梅香啊/腊梅香

2、意象：长江水，海棠，雪花，腊梅

表达了作者对家乡的思念之情！

3、运用了托物言志借景抒情，将自己的情感寄托于景物，从而表现出作者对家 乡的极度思念之情。

另外：一、课文分析

读《乡愁》这首诗，我们能感到诗人余光中心灵深处一个执著的主导情感——对中华民族历史文化的认同感。

很显然，这首诗以形式上的四个小节，将“乡愁”分为四个阶段。这四个阶段在时间上是前后顺承的，即：小时候—长大后—后来—现在。这几个标示时间的短语，都明确出现在这首诗每一小节的第一行。

我们可以看出，诗的每一小节，实际上都对应着人生的某个阶段。作者以空间上的阻隔作为这四个阶段的共同特征，即：小时候的母子分离—长大后的夫妻分离—后来的母子别—现在的游子与大陆的分离。诗人为每个阶段的乡愁找了一个具体的对应物：邮票、船票、坟墓、海峡。时空的隔离与变化，推进了诗情的层层深化。少小离家，与母亲书信往来，乡愁寄托在小小的邮票上。成年后，为生活而奔波，与爱人聚聚离离，船票成了寄托乡愁的媒介。到后来，一方矮矮的坟墓，将我与母亲永远分开了!诗至此处，读者不禁会想，世间还有什么样的离情比别更令人断肠？有，那就是乡愁!一湾浅浅的海峡将“我”与祖国大陆隔开，个人的故乡之思上升到了家国之思。全诗在此戛然而止，留下长长的余味。

《乡愁》这首诗，无论是内容还是形式，都映射着中国古典诗词的神韵和魅力。从内容上说，“乡愁”是中国传统文学经久不衰的主题，余光中虽曾接受过现代主义的浸染，但骨子里深受中国古典文学的熏陶，诗歌内容触及思想深处的“中国意识”时，自然而然地摄取了“乡愁”这一主题。历代爱国知识分子有借诗词歌赋流露家国之思的传统，本诗在这一点上可谓传承了民族的历史文化。从形式上说，这首诗恰到好处地运用现代汉语，使之带上了古典诗词的格律美和音韵美的特点。诗的节与节、句与句均衡对称，但整齐中又有参差，长句短句变化错落；同一位置上词语的重复和叠词的运用造成一种类似音乐的回环往复、一唱三叹的旋律，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。

二、问题研究

“乡愁”本是一种抽象的情感，但是在余光中的《乡愁》里，它转化成了具体可感的东西，作者是如何实现这一转化的？

作者巧妙地将“乡愁”这种情感进行了物化，也就是找到了它的对应物。在人生的每一个阶段里，“乡愁”分别寄托在邮票、船票、坟墓和海峡等对应物上，这样，诗人的乡愁就不至于无所依附。类似的托物寄情的技巧在余光中其他的诗作里也时有所见。如：

钟整个大陆的爱在一只苦瓜

皮靴踩过，马蹄踩过

重吨战车的履带踩过

一丝伤痕也不留下

——《白玉苦瓜》

台风季，巴士峡的水很拥挤

我的血系中有一条黄河的支流

黄河太冷，需要掺大量的酒精

浮动在杯底的是我的家谱

喂!再来杯高粱!

——《五陵少年》

在林肯解放了的云下｜

惠特曼庆祝过的草上

坐下，面对鲜美的野餐｜

中国中国你哽在我喉间，难以下咽

东方式的悲观

——《敲打乐》

“钟整个大陆的爱在一只苦瓜”，是诗人参观故宫博物院藏品后吟出的名句，他巧妙地将大陆之爱与一只晶莹剔透、几经劫难仍完好无损的白玉苦瓜联系到了一起。而诗人留学异邦因孤独冷寂而酗酒的情绪，被别出心裁地喻为“黄河太冷，需要掺大量的酒精”。

类似的例子还有，“我便坦然睡去，睡整张大陆……这是最纵容最宽阔的床/让一颗心满足地睡去，满足地想”（《当我时》），“在此地，在国际的鸡尾酒里，/我仍是一块拒绝融化的冰”（《我之固体化》），等等，这些诗句均将诗人心中难以言说的情绪物化成具体可感的东西，激荡着读者心中共有的情感。

三、诗人评说：溶哀愁于物象（流沙河）

这是台湾诗人余光中的《乡愁》（写于1972年）。这首小诗我用四川土话朗诵过好几次，听众反应强烈。诗写得好，一目了然，谁要我来詹詹费词。真要叫我说说，却又感到为难。这是一粒水晶珠子，内无瑕斑，外无纹痕，而且十分透明，一眼便可看穿，叫我说些什么。我看见了的，别人也都看见了，还要我来说吗。看来看去，这粒水晶珠子仿佛不是工匠琢磨成的，而是天然形成的……

不。这是诗，人写的。既然是人写的，总不会是一挥而就的，其间必有一个创作过程。这个过程，如果作者自己出来说说，我们听了，或有助于今后写诗，也未可知。可惜沧海横隔，同胞难聚，遗憾遗憾。那么，参照着写诗的一般经验，我就来冒昧地猜一猜余光中是怎样写成这首诗的吧。

故国故乡故园，人之所恋，古今一样，中外相同。翻翻唐诗宋词，游子抒写乡愁之作，多得叫人吃惊。现代中国人，粗具文化的，差不多都念过或听别人念过李白的“举头望明月，低头思故乡”。30年代的和40年代的学生，恐怕都唱过或听别人唱过这支歌吧：“念故乡，念故乡，故乡真可爱。天甚清，风甚凉，乡愁阵阵来。故乡人，今何如，念念常不忘。在他乡，一孤客，寂寞又凄凉……”只是这支歌的曲调是从捷克音乐家德沃夏克的《新世界交响乐》里挪借来的，这点唱的人未必都知道。至于40年代的那些不愿做亡国奴的流亡学生，几乎没有一个不会唱《流亡三部曲》的。“我的家在东北松花江上……”台上一唱，台下都哭，感人至深。这支歌余光中肯定会唱。他还会唱《长城谣》：“万里长城万里长，长城外面是故乡……”因为他在一首诗里提到过这支歌。髫年所唱，没齿难忘。那些遥远了的记忆不可能同他的这首《乡愁》无关。厚积薄发，一首小诗里涵藏着多少年的感受啊!

余光中该记得很清楚，自己小小年纪，做了流亡学生，逃到大后方去读书求学。学校里有一个取信栏，他每天去那里看两次。紧着心弦，扫视着那一长排信封的队伍，要看看有没有熟悉的字迹——母亲的字迹，写着自己的姓名的。多次失望之后，收到一封信了，比伙食团打牙祭还快活。恭读了一遍又一遍，都背得了。然后细察信封上的邮票，那上面盖着邮戳呢。一个小圆圈内有一个大城市，母亲就住在那里呢。看能看见，摸能摸着，就是没法回到那个小圆圈内去。浩浩长江万里，他在这头（上游），母亲在那头（下游）。这一枚小小的印着先生肖像的盖着故乡的邮戳的邮票给他留下的印象太深刻了，以至十多年后，他写了一首《邮票》：

一张娇小的绿色的魔毡，

你能够日飞千里；

你的乘客是沉重的恋爱，

和宽厚的友谊。

两个灵魂是你的驿站，

你终年在其间跋涉；

直到他们有一天相逢，

你才能休息片刻。

邮票啊，邮戳啊，家信啊，印象太深刻了，直到1981年他还在一首《梅雨笺》里写到它们： “方的邮票/圆的邮戳/只轻轻地一敲/扁扁的心情（河注：薄薄的家信）/就留下了烙印。”《乡愁》的第一段抓住邮票这个物象，说小时候的乡愁，一个流亡学生的乡愁，是母亲从远方寄来的信件上贴着的那一枚邮票。这样写，对他说来，不但是很方便的，而且是很合情的，很合理的。

少年时期匆匆去了如烟云之过眼，未来的诗人渐渐长大了。40年代末，他随父母迁居香港，旋即去台湾，插入台大外文系三年级。1952年毕业后，第一本诗集《舟子的悲歌》出版，得到梁实秋的好评，名声大噪，同时入伍服役。1954年同未来的妻子小名咪咪的恋爱，有一首情诗《咪咪的眼睛》为证。1956年退伍，入东吴大学任教，结婚。两年后去美国留学进修，该算是新婚别。台湾基隆港上船，横渡太平洋，美国旧金山港登岸。身在异国，心在家里，捻弄着那一张窄窄的来程船票，乡愁顿起。不过这时候乡愁的内容已经变了，慈母让位给新娘了。少恋母，长恋妻，人之常情啊。《乡愁》的第二段抓住船票这个物象，说长大后的乡愁，一个异国孤客的乡愁，是把他从新娘身边引走的那一张船票。这样写，对他说来，也是很贴切的，他写他自己的真实感受嘛。

1958年母亲去世，遗体火化。他把骨灰匣安放在窗台上的盆花丛里，写诗为母亲招魂，唤她的慈魂快快回来，回到这“火后的小城”里来，回到这“四方的空城”里来。在这一首《招魂的短笛》里，他对母亲的慈魂说：“春天来时，我将踏湿冷的清明路，/ 葬你于故乡的一个小坟，/葬你于江南，江南的一个小镇（河注：他的母亲是江苏武进人）。/垂柳的垂发直垂到你的坟上，/等春天来时，你要做一个女孩子的梦，梦见你的母亲。”余光中是个孝子，多有悼亡母的章句，写得十分感伤。送母亲的骨灰匣回她的故乡去入土安葬，这一孝思，迄今二十多年了，尚未实现，虽然春天已经来到了。那骨灰匣想来早已入土，大约是安葬在台北市郊的圆通寺吧，因为他在一首诗里说，清明节扫墓日他听见母亲在圆通寺喊他。以常理推之，那里该有一方小坟吧。

邮票啊，船票啊，坟墓啊，这些物象里潜溶着多少哀愁啊!它们象征着距离：邮票，船票，空间的距离；坟墓，阴阳的距离，生的距离。薄薄的一层混凝土，内外相隔，那么遥远，比千山万水的相隔更遥远啊!《乡愁》的第三段抓住坟墓这个物象，说母亲去世后留给他的乡愁，一个孝子的乡愁，是使他抱恨终天的那一方坟墓。这时候乡愁的内容又变了，爱妻让位给亡母了。这一段是高潮，出奇制胜。读者为之惊愕，细细一想，悲从中来。我朗诵到这里，嗓子都颤抖了。

人到中年以后，阅历既多，五味尝遍，渐渐地看透了人世的诸般畸形怪相，于是不再好奇；渐渐地懂得了事业的艰难，于是雄心消泯。他的头脑里憧憬日少而回忆日多，愈来愈像反刍动物，常常咀嚼肚子里的旧闻往事，竟有回甜之感，于是“鸟倦飞而知还”，有了落叶归根的愿望。白天忙着，不太觉得，到了夜间，故国故乡故园便频频地来入梦了。早晨醒来，梦去无痕，依然人在台北市厦门街的小巷中的一座古老的院子里。乡愁难遣，翻翻中国地图，神游太湖，溯江而上，直抵重庆市江北县悦来场，又沿江而下，看那“蒋山青，秦淮碧”的南京城，想起昔年那里有许多美丽的表妹……最可恼的是那一湾海峡，二指宽罢了，浅浅的一层海水比纸更薄，就是涉不过去。这时候乡愁的内容再一变，变成了那可恼的海峡。《乡愁》的灵感也许是这样来的吧？

海峡。我在这头。大陆在那头……

腹稿里支起的第一个构架，很可能就是这样的。有了这个构架以后，便回头去翻查记忆的仓库，专找如海峡那样的象征着距离的物象。不费多少工夫，就找到了邮票啦船票啦坟墓啦之类的物象。于是用这些物象做横梁，仿照着第一个构架，又支起了下面三个构架：

邮票。我在这头，母亲在那头。

船票。我在这头，新娘在那头。

坟墓。我在外头，母亲在里头。

这便是《乡愁》的雏形了。第一个构架，就其意义而言，分量最重，虽然是先出，却做了结尾。何况按时间顺序排下来，也应该做结尾。诗人写过去，只是为了写现在。现在望着一湾浅浅的海峡发愁呢，这才是全诗的落脚点。

余光中把《乡愁》归入他所说的“浅易之作”。他所说的“浅易之作”是指那些如《乡愁》一类的 “一读就懂”的诗，不是说“浅易”的一定不好。“浅”是文字浅显，“易”是容易读懂，他不反对“浅易”，但是，台岛那里“许多读者”“要求一首诗一读就懂”，却遭到他的反感。他说：“一个人如果只能读浅易的诗，就注定自己终身在诗国做匆匆过境的观光旅客。”这话恐怕说得太重了吧。除了写诗的内行，一般读者，各有各的事业，奔波忙碌，然疲役，偶有余暇，不去看电视看**看跑马看黄书，而去观光诗国，也就算是很不错的了，哪怕匆匆过境呢。对这样的读者，理当叩头称谢才是，不宜责之太重。何况台岛那里就是有些深奥得可厌的诗，不但一般读者叫苦，写诗的内行也说读不懂呢。例如张默的《无调之歌》，大诗人如洛夫者竟然都这样说：“这首诗我看了很久，看不太懂。”何况一般读者呢。要求浅易一些，一读二读三读终能读懂，而不是愈读愈头疼，难道不应该吗？

我之所以要向读者介绍《乡愁》，正是看中了它的“浅易”。而它的精巧的构思，溶哀愁于物象的本领，值得我们潜心揣摩，从中学习诗艺，乃是自不待言的了。

（选自《流沙河诗话》，四川文艺出版社1995年版）

四、《乡愁》赏析（李元洛）

乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题，余光中多年来写了许多以乡愁为主题的诗篇，《乡愁》就是其中情深意长、音调动人的一曲。

正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度。

在意象的撷取和提炼上，这首诗具有单纯而丰富之美。乡愁，本来是大家所普遍体验却难以捕捉的情绪，如果找不到与之对应的独特的美的意象来表现，那将不是流于一般化的平庸，就是堕入抽象化的空泛。《乡愁》从广远的时空中提炼了四个意象：邮票、船票、坟墓、海峡。它们是单纯的，所谓单纯，绝不是简单，而是明朗、集中、强烈，没有旁逸斜出、意多文乱的芜蔓之感；它们又是丰富的，所谓丰富，也绝不是堆砌，而是含蓄。有张力，能诱发读者多方面的联想。在意象的组合方面，《乡愁》以时间的发展来组合意象，可称为意象递进。“小时候”“长大后”“后来啊” “而现在”，这种表时间的时序语像一条红线贯串全诗，概括了诗人漫长的生活历程和对祖国的绵绵怀念，前面三节诗如同汹涌而进的波涛，到最后轰然而汇成了全诗的九级浪。

《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于统一的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头……在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的” “窄窄的”“矮矮的”“浅浅的”在同一位置上的叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”“一张”“一方”“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。

《乡愁》，有如音乐中柔美而略带哀伤的“回忆曲”，是海外游子深情而美的

赞美植物的短篇美文，不要有其他动物、季节的

（一）我爱含羞草

含羞草，多么奇异、娇好的草啊！

它那精细如镂的小叶片是葱翠的、舒坦的脉脉含情，索求着温煦的阳光、清新的空气。但谁用手指触碰它，那怕只是轻轻地一点，就会羞涩地合拢，羞涩中透出一丝儿娇嗔，仿佛在责怨你为什么要搅扰它的安宁。随后，整个叶片竟会耷垂下去，犹如一声发自内心的沉重叹息。不一会儿，许是以为不安的骚扰业已消逝，许是眷念于虽有不测却是美好的世界，带着莫名的惶惑又舒展开翠嫩的叶片。不料，又是手指无端地一惹，于是，它迫不及待地合拢了，这一次象是受到捉弄和侮辱，那情形不再是娇嗔，而是带着愠怒了。

含羞草，饭后茶余给人们带来多少乐趣和意兴啊！有人把它喻作初人世的少女，它是因纯洁和真实才如此娇羞的。那么，它无疑是可爱的。

我希望有一棵美妙的含羞草……

而我终于获得了它，那是春天从花市上买来的一棵幼草。于是，我把它栽在盆里，置在阳台上。

它是那么自如娴静，叫人疼爱。早晨，它挂着亮晶晶的露珠，这露珠简直是它明净的眼睛，欣喜瞩望着绚烂的朝暾；夜间，它独自沐浴在溶溶的月光里，静享着银色的安谧。而在闲暇里，当我给它以安抚的时候，它总是一次又一次忸怩地合拢，从不会厌烦，甚至，在掩面而合的时候，还投来怯生生的笑，多么富有灵性的小生命呀！人与人之间相处久了便有感情，人与花又何尝不是如此？

流逝的时光化作了含羞草葱茏的绿色，我渐渐发现：含羞草不是一个袅袅弱女，是强者！它不需要人们施肥浇水，而那敷入浅盆里的一撮沙土是何等贫瘠呀！当沙土干沽得如同龟背的时候，含羞草依旧嫣然兀立。它生长得那么迅速，很快超过了形形色色的盆里栽种的花卉。这一切，不由令我惊愕。

含羞草有着多么矛盾的禀性，它的坚强与羞怯是那么不相称！大自然的一切都不是盲目无由的，我相信：植物世界的每个公民，与人类一样，都有一番自己的经历，并从中获得了自己的个性。那么，含羞草，你能否告诉我：你的本性是什么？你的坚强和软弱是怎样揉和在一起的？

含羞草呀，你听懂了我的诘问了吗？

夏天，风雷呼啸的日子。一阵滂沱大雨过后，我瞥见阳台上的凤仙花、月季花被适才的急雨打得萎蔫倒歪，葡萄在泥水里，含羞草也紧闭着小叶，低垂着叶柄。忽然，它的小叶片奇妙地舒展开来，叶柄也渐渐耸挺，显得沉着而又清醒。

我的思绪萦绕在这一片倔起的绿色中了……

含羞草的含羞原是护身的本能吗？那么，是什么环境造就了这种本能？莫非它曾经受过苦难折磨的沧桑变历？

叫人迷惘的含羞草呵！

不久，我的想法即被证实，那是在随意翻阅一本植物书的时候。含羞草的这种特殊本领，确是长期对外界险恶环境条件的一种适应。它原产于南美热带地区，那是一个风云莫测、雷雨频繁的地区，每当风雨来临，第一滴雨点打着叶子时，它的小叶就异常敏感地闭合，叶柄下垂，卷缩着，从而减轻了狂风暴雨对它的伤害。

我不由对含羞草寄予深切的同情，它竟是一个遭受劫难的受难者！它是渺小的，当大自然无情施暴之时，它不能象松柏那样，呐喊着抗击雷电的鞭笞，只有收缩起身子，沉默于风雨的摧残，可咒的生活造就了可悲的求生方式。坚贞不屈的松柏固然值得称颂，但我们能无情地指责含羞草的软弱吗？于它来说，这种“软弱”正显示着生命的坚韧呢！因为，它始终挚爱着生活，坚信着未来，才能在屈辱中倔强地生存。假如，我们不能宽宥它的“软弱”，那么有一点一定可以得到人们的谅解：它没有背叛自己，背叛信仰，它活着，只是为了不凋的青葱。

但，含羞草呵，为什么你要拒绝人们的亲昵，那怕只是轻轻的触碰就要张慌失措地闭合？难道在这个世界上只有恶行，没有善意；只有伤害，没有爱抚吗？在你的目光里，人世是那样的不可信任，生活是那样的冷酷无情，假、恶、丑无时不在，而真、善、美只是梦幻。不断的损害已使你变得畸零和变态了，坚强而又天真无邪的你被折磨成什么模样了？

含羞草就是这样触动着我的心旌。从此，我不愿再去逗弄它，谁忍心为了自己的一时得趣，而让一个不幸的生命颤栗在惶恐之中，重新沉落到不堪回顾的以往呢？

让它的过去永远在记忆中消逝吧，给它安宁，给它愉悦，给它阳光和春风，那么，它的绿色便时时刻刻属于世界了。

于是，不仅自己，而且我不允许任何人无端捉弄我的含羞草了。既然心灵的创伤是生活烙上的，那么再沉重的伤口也应由生活来治愈，我想。

如此数年，不曾料想到，我栽培的含羞草竟不再含羞了！不信？请随意翻弄它的叶片吧，它会柔顺地接受你的爱抚。即使在夏天，风雨忽至的时候，它也泰然地迎接急遽的雨点，仿佛已有了抗击雷电的力量。嗬，含羞草，可是那做不断的恶梦永远地消失了，生活治愈了创伤，你又无所顾忌地袒开了自己的心灵？必定是这样的！我的深心里不禁迸出一行铿锵的诗句，并在胸间来回撞击着，象撞响一面铜锣：唯有真诚的爱才能复苏被扭曲的灵魂！

我一点也不遗憾于含羞草的不再含羞，只是庆幸：它终于从惊悸不安的梦里回到现实中来了，它有了真正的生活，它对世界重新建立了信任，尽管这一切来得不容易，甚至需要漫长的历程，然而终于是来到了。

哦，含羞草，多么富有魅力的草啊！你平凡而纯洁，你敏锐而飘洒，你“软弱”而坚强……我赞美你，呵护你，祝福你，更要用心培植你！

我不由得停住了脚步。

（二）紫藤萝瀑布（节选）

——宗璞　　

从未见过开得这样盛的藤萝，只见一片辉煌的淡紫色，像一条瀑布，从空中垂下，不见其发端，也不见其终极。只是深深浅浅的紫，仿佛在流动，在欢笑，在不停地生长。紫色的大条幅上，泛着点点银光，就像迸溅的水花。仔细看时，才知道那是每一朵紫花中最浅淡的部分，在和阳光互相挑逗。

这里春红已谢，没有赏花的人群，也没有蜂围蝶阵。有的就是这一树闪光的、盛开的藤萝。花朵儿一串挨着一串，一朵接着一朵，彼此推着挤着，好不活泼热闹！

“我在开花！”它们在笑。

“我在开花！”它们嚷嚷。

每一都是上面的盛开、下面的待放 。颜色便上浅下深，好像那紫色沉淀下来了，沉淀在最嫩最小的花苞里。每一朵盛开的花就像是一个张满了的帆，帆下带着尖底的舱，船舱鼓鼓的；又像一个忍俊不禁的笑容，就要绽开似的。那里装的什么仙露琼浆？我凑上去，想摘一朵。

（三）杨柳　　

——丰子恺

假如我现在要赞美一种植物，我仍是要赞美杨柳。但这与前缘无关，只是我这几天的所感，一时兴到，随便谈谈，也不会象信仰宗教或崇拜主义地毕生皈依它。为的是昨日天气佳，埋头写作到傍晚，不免走到西湖边的长椅子里去坐了一会。看见湖岸的杨柳树上，好象挂着几万串嫩绿的珠子，在温暖的春风中飘来飘去，飘出许多弯度微微的S线来，觉得这一种植物实在美丽可爱，非赞它一下不可。

听人说，这种植物是最贱的。剪一根枝条来插在地上，它也会活起来，后来变成一株大杨柳树。它不需要高贵的肥料或工深的壅培，只要有阳光、泥土和水，便会生活，而且生得非常强健而美丽。牡丹花要吃猪肚肠，葡萄藤要吃肉汤，许多花木要吃豆饼；但杨柳树不要吃人家的东西，因此人们说它是“贱”的。大概“贵”是要吃的意思。越要吃得多，越要吃得好，就是越“贵”。吃得很多很好而没有用处，只供观赏的，似乎更贵。例如牡丹比葡萄贵，是为了牡丹吃了猪肚肠只供观赏，而葡萄吃了肉汤有结果的原故。杨柳不要吃人的东西，且有木材供人用，因此被人看作“贱”的。

我赞杨柳美丽，但其美与牡丹不同，与别的一切花木都不同。杨柳的主要的美点，是其下垂。花木大都是向上发展的，红杏能长到“出墙”，古木能长到“参天”。向上原是好的，但我往往看见枝叶花果蒸蒸日上，似乎忘记了下面的根，觉得其样子可恶；你们是靠它养活的，怎么只管高踞在上面，绝不理睬它呢？你们的生命建设在它上面，怎么只管贪图自己的光荣，而绝不回顾处在泥土中的根本呢？花木大都如此。

甚至下面的根已经被斫，而上面的花叶还是欣欣向荣，在那里作最后一刻的威福，真是可恶而又可怜！杨柳没有这般可恶可怜的样子：它不是不会向上生长。它长得很快，而且很高；但是越长得高，越垂得低。千万条陌头细柳，条条不忘记根本，常常俯首顾着下面，时时借了春风之力，向处在泥土中的根本拜舞，或者和它亲吻。好象一群活泼的孩子环绕着他们的慈母而游戏，但时时依傍到慈母的身边去，或者扑进慈母的怀里去，使人看了觉得非常可爱。

（四）白杨礼赞

——茅盾/文

白杨树实在不是平凡的，我赞美白杨树！

当汽车在望不到边际的高原上奔驰，扑入你的视野的，是黄绿错综的一条大毡子；黄的，那是土，未开垦的处女土，几百万年前由伟大的自然力所堆积而成的黄土高原的外壳；绿的呢，是人类劳力战胜自然的成果，是麦田，和风吹送，翻起了一轮一轮的绿波——这时你会真心佩服昔人所造的两个字“麦浪”，若不是妙手偶得，便确是经过锤炼的语言的精华。黄与绿主宰着，无边无垠，坦荡如砥，这时如果不是宛若并肩的远山的连峰提醒了你，你会忘记了汽车是在高原上行驶，这时你涌起来的感想也许是“雄壮”，也许是“伟大”，诸如此类的形容词，然而同时你的眼睛也许觉得有点倦怠，你对当前的“雄壮”或“伟大”闭了眼，而另一种味儿在你心头潜滋暗长了—— “单调”。可不是，单调，有一点儿吧？

然而刹那间，要是你猛抬眼看见了前面远远地有一排，——不，或者甚至只是三五株，一二株，傲然地耸立，像哨兵似的树木的话，那你的恹恹欲睡的情绪又将如何？我那时是惊奇地叫了一声的！

那就是白杨树，西北极普通的一种树，然而实在是不平凡的一种树！

那是力争上游的一种树，笔直的干，笔直的枝。它的干通常是丈把高，像加过人工似的，一丈以内，绝无旁枝。它所有的丫枝一律向上，而且紧紧靠拢，也像加过人工似的，成为一束，绝不旁逸斜出。它的宽大的叶子也是片片向上，几乎没有斜生的，更不用说倒垂了；它的皮光滑而有银色的晕圈，微微泛出淡青色。这是虽在北方风雪的压迫下却保持着倔强挺立的一种树。哪怕只有碗那样粗细，它却努力向上发展，高到丈许，两丈，参天耸立，不折不挠，对抗着西北风。

这就是白杨树，西北极普通的一种树，然而决不是平凡的树！

它没有婆娑的姿态，没有屈曲盘旋的虬枝，也许你要说它不美，如果美是专指“婆娑”或“旁逸斜出”之类而言，那么，白杨树算不得树中的好女子；但是它伟岸，正直，朴质，严肃，也不缺乏温和，更不用提它的坚强不屈与挺拔，它是树中的伟丈夫！当你在积雪初融的高原上走过，看见平坦的大地上傲然挺立这么一株或一排白杨树，难道你就只觉得它只是树?难道你就不想到它的朴质，严肃，坚强不屈，至少也象征了北方的农民？难道你竟一点也不联想到，在敌后的广大土地上，到处有坚强不屈，就像这白杨树一样傲然挺立的守卫他们家乡的哨兵？难道你又不更远一点想到这样枝枝叶叶靠紧团结，力求上进的白杨树，宛然象征了今天在华北平原纵横决荡，用血写出新中国历史的那种精神和意志？

白杨不是平凡的树。它在西北极普遍，不被人重视，就跟北方的农民相似；它有极强的生命力，折磨不了，压迫不倒，也跟北方的农民相似。我赞美白杨树，就因为它不但象征了北方的农民，尤其象征了今天我们民族解放斗争中所不可缺的朴质，坚强，力求上进的精神。

让那些看不起民众，贱视民众，顽固的倒退的人们去赞美那贵族化的楠木去鄙视这极常见，极易生长的白杨吧，我要高声赞美白杨树！

（六）娴话四花

无数次梦想拥有大片的向日葵田。夏日宁静的午后，将自己藏在浓密的绿阴中，金色的花朵确是可以“过人头”的。坐着，或者顺着一秆秆葵花间的空隙躺下，举头看阳光在花瓣上跳跃着流动，筛下斑斑点点的天光云影。清风走过的时候，就听见一朵朵花咯咯、咯咯、咯咯地笑，感觉到她们的裙在身边快乐地轻轻颤抖。曾傻傻地要将学校的操场变成这样一处所在，初春刈去只才寸余的杂草（这种野雏菊到了夏季是可以齐腰的），播下种子，也许会开出几十朵花。兴致勃勃地谋划了好些天，最终却放弃了：操场毕竟不是花圃，难免有一天被铅球砸折了花茎，岂不可惜？

总感觉葵花是异域的花，她与中国的味道是格格不入的。低缓的山丘上青绿的牧草间，原色的木篱断断续续地围出一片活泼的金黄，规整如凡尔赛宫修剪过的灌木丛，远处草地融入蓝天的地方，有一座红色尖顶的木屋，这是属于法国的浪漫。而旷野的几枝昂着高傲的头颅,插在圆肚的白瓷花瓶中,又是早被那个葵花一样的梵?高给了荷兰的。

不错，葵花在中国是不入流的花。虽说“此花莫遣俗人看，新染鹅**未乾”，但雅士们又有几个真正爱葵花的呢？中国的文人，爱的是“病如西子胜三分”的阴柔怯弱，于是中国的花，多是可以趁着月色来看的。黄昏时的一钩娥眉，凄冷如许，月下林和靖的梅妻疏影横斜。碧波中荡着上弦月，浮萍在小舟前静静划开又在小舟后悄悄聚拢，初开的莲瓣中漾满如水的月光，是江南女子在“乘月采芙蓉”。高墙里的海棠，东坡不在正午细看，却待月转回廊，香雾空濛时挑着红烛来惊起美人的梦。月色添了花的娇怯，而花弱不禁风的病态，最惹墨客们爱怜。但葵花，偏偏是明媚而不见娇弱，活泼而不见矜持，天真而不见妩媚，于是只好任她就那么泼辣地开着，谁也不过多地过问。葵花灿烂的颜色须得趁着阳光才好，若是非要遮上一层朦胧月色，明丽的花盘便黯淡了下来，只剩下丝毫觅不见婆娑的身影，倒有效颦之嫌了。韦庄早就说过：“月下似矜倾国貌”，大方的女子扭捏起来，反倒不自在了。

葵花确是天真的花。便是月下来看，也不忍将她比作东施，不如说更像左思《娇女诗》里“浓朱衍丹唇，黄吻澜漫赤”的小女纨素，以月自饰，却添丑态，弥见娇憨。至于午时咧着嘴儿向着太阳笑的葵花，想来想去，竟是像那个撕扇子的晴雯，天真而率性。

其实也曾在墙根下种过几棵葵花，只可惜她们在钢筋水泥的夹缝中长得很不成器。自古少有人采葵花，说是因为要留她结子，实在是不懂文人的癖性。结子的桃啊杏啊，也不妨成枝地折来，怎会吝惜葵花？真正的原因是，葵花不能簪发。古代女子高耸的倭堕髻，本该衬得起葵花硕大的花盘的，可是，如同苏东坡所说：“葵花虽粲粲，蒂短不堪簪。”说也奇怪，葵花短短的蒂竟似有无限的力量，能托着花朵执著地追着太阳。不需人采，也就没有了种红药的那种“年年知为谁开”的惆怅，她是为太阳开的。所以，种葵花是完全快乐的。萱草可以忘忧，葵花也可以忘忧，只不过，萱草驱尽忧愁后，留下的是温馨和宁静，而葵花从不懂忧愁，她只让你听见金色的花瓣和阳光碰撞发出的咯咯、咯咯、咯咯的笑。

唯有葵花向日倾。

茉莉倾城。

茉莉是很江南的花。娇小的笑靥中规中矩地托在细长的萼上，洁白的浅笑被丛丛的浓绿染上了流水一样清新的色彩。茉莉是江南的碧玉，永远那样温柔而怯弱地偎在枝头，绝无牡丹醉卧或芍药搔首的姿态。牡丹是洛阳城里的千金，芍药呢，芍药竟是个婀娜的戏子吧，慵妆的娇痴媚态，水袖一甩，可以倾国。只有茉莉，是最江南的女子，白墙黛瓦的小院深处，也许在掀起最后一重湘帘才寻得见的深闺里，也许在那棵夜雨时会唱歌的芭蕉下，团扇后隐着的一弯浅笑，像江南的烟雨一样氤氲在整个小镇，雨季一样静谧。

茉莉的笑是可以倾城的。

“杏花春雨江南”，杏花是小白长红越女的腮，茉莉是说吴侬软语的苏州女子。杏花在溪头浣纱，茉莉在闺中刺绣。人说苹果花是雪做的，梨花的瓣子是月亮做的，那茉莉是什么？茉莉的瓣，是四月的流水凝成的。唯有流水，才有那样清澈而灵动，溶着仲春的碧色和煦暖的阳光。茉莉不是雨，雨是江南的病美人，是戴望舒愁结不展的丁香。

舒婷说不愿生女儿，因为女儿太娇弱，太惹人爱怜，不忍将她带到世上，对茉莉，也有这种感情吧。不敢养茉莉，江南的佳人毕竟不是黄土上摔打惯了的野丫头，北方干涩的风一吹，水色的肌肤清癯了下去，岂不痛煞人哉！可喜爱茉莉不能忘怀，友人闻之，竟将家中长势甚好的一盆慨然相赠，硬着头皮捧回家，心中竟久怀着一种负罪感。为她腾出最明媚的窗口，每天敬畏地陪伴，却不敢伸出手去亵渎她翡翠色的裙摆——虽然她总是那样浅浅地笑着。种茉莉的土是肥沃的黑色，不同于别的花盆里的黄土。那土在北方的花坛中随处可见，长出的木槿竟也开得泼辣。效梁实秋于土中钻小孔灌以芝麻浆汤，至于往花根下埋猫的做法，只好望而却步。剪枝的工作却从不亲自动手，因为不忍。

其实茉莉本不习惯于被这样供着，在江南，她更多的时候只是陪衬。真真的，如古时的江南女子一样。茉莉只是随意地补在小园的角落里，或是静默在一树和田色的栀子下，香味流水一样静静地萦绕着小城。

是的，茉莉的香气永远是那样清雅而温逊。“他年我若修花谱，列作人间第一香”，也许这并不是茉莉的本意。那第一的名号不妨让给檀木，那种佛家厚重而机敏的感觉，静坐参禅一样的底蕴，偈语一样的妙不可言。或者给了梅花吧，她开得够辛苦了，暗香中竟也有些冰雪的味道。而茉莉，永远只是深闺女子温雅的气息。

陆游说碾作了泥的梅花也是有香气的，是不是这样，我不敢说，但我知道和茶一起被水滚过的茉莉是不会失了香味的。北方的茶叶铺子里，有南方的茉莉。北京人是钟爱茉莉花茶的。茶叶一遍两遍三遍地用茉莉窨过，临卖时，伙计还会大方地抓上一把鲜茉莉包在一起。于是大大小小的茶叶铺子里，各色的茶壶茶盏茶碗里，茉莉的气息一齐弥散开。新茶上市的季节，茉莉倾城。可是这时的茉莉，也只是在陪衬着茶，就像在娘家时，斜插在秦淮女子的鬓梢，削减几分牡丹的媚态，添一些闺中娴静的味道。茉莉是只能衬绿茶的，她托不起发酵过的酽茶。若是乌龙，还须嚼梅才好。黄山谷和苏子瞻那次雅燕飞觞的茶会，想来作伴的该是梅花，茉莉是当不起的。

茉莉与梅花，细说来确有些缘分。入得歌的花木本就不多，至今还广泛传唱的更是有限，梅花是一，茉莉是一。《梅花三弄》是文人清绝的歌，《茉莉花》是吴地女子嫣然的巧笑。如果说梅花是塞北的士大夫，那么茉莉，不正是江南水边素妆莞尔的倾城佳人？可是茉莉不会倾国，她不是胭脂堆成的西府海棠，她素面朝天，不愿争什么，一如她的江南永远甘心作中国文化的后院，她永远是绣房里几千年来都做着男人的陪衬的倾城女子。

茉莉倾城。

周敦颐说莲是花之君子，不是的，莲是才女。

莲是叛离了儒教的。疏狂的水本该属于老庄，莲与水的喁喁低语，细听来该有些《南华经》的味道吧。或者，静静的一朵拈在佛手，看惯了江南的四百八十寺，莲参着自己的野狐禅。濂溪一位儒学大师，怎读得懂莲啊？

莲素面朝天——才女都是有些傲气的。莲的颜色，是那样一种真真切切的水红色，不是胭脂的红，不是朱砂的红，更不是海棠的牡丹的红，那是一种只属于莲的色彩。南宋画师在绢帛上的精心设色太过厚重了，倒是潘天寿几笔天然墨色更得莲的真趣。莲从不雕饰自己，但莲却不会拒绝欣赏。风中的婆娑，月下的静默，水面清圆，莲叶田田，芙蓉向脸，微步凌波，莲微笑着，美得惊世骇俗。

可是，莲的心里是苦的。莲是才女，莲有自己的见识，自己的追求，于是便有了自己的苦闷。莲拒绝一切狎昵——“可远观而不可亵玩焉”——因为莲在守望。

曾有一好友说，莲是最媚的花，听罢心头一惊。刘禹锡说“池上芙蓉净少情”，才是不懂莲。她懂莲，可又不完全懂。她看得出莲雍和静定的外表下并不是淡薄如女道，而是有着一种不安分，她称之为“媚”。但其实，那是莲的守望。莲在守望什么？莲不知道，莲只知道那是一种古典与唯美，一种让她的生命值得为之存在的圣洁的理由。也许那是西陵下的松，是金明池畔的柳，是爱情或者操守，也许都不是，只是一个现实中未必存在的遥远的信念。其实，就像梁衡说的，没有守望，莲也一样可以绽放然后凋零，听世人的啧啧称赞，像牡丹她们那样，永远不知忧愁。但莲是超俗的，她不愿仅仅成为一种被人们玩赏的景观，默默接受程朱理学下女子程式化的悲剧命运，她要寻求生命的价值。所以莲高出百花之上，莲是才女。

莲像苏小小，也像柳如是，但莲不是。莲从不流露出心里的苦涩，从不做出病恹恹的神态，她压抑着那份守望，总是那样清雅着，带着端庄而骄傲的笑。这是莲的涵养，莲的尊严，更是因为这守望只是属于莲的，是生命自己的奢侈和孤独，注定要一个人慢慢咀嚼。也许所有的生命，都该有这样一份守望，一份对生命意义的苦苦的叩问。

喜欢陆龟蒙的《白莲》诗：“素葩多蒙别艳欺，此花端合在瑶池。无情有恨何人觉，月晓风清欲堕时。”真道尽了莲的清高与寂寞。

读余光中《莲的联想》，于是爱上了莲。为了梦中几瓣多情的水色，一缕清绝的诗魂，情愿做《回旋曲》中垂的泳者，泅一个夏天游向她的影。可是且慢，莲情愿吗？采到的瞬间，莲幻化为朦胧，宛在水中央。莲不属于你，不是任何人的附庸，莲给你的，永远只是一个不冷也不暖的藕荷色的梦。而莲，依旧孤独地守望，倔强地，苦苦地，用美守望着生命。

莲花峰下攻读理学的周茂叔不懂莲，梁元帝御苑里的妖童媛女不懂莲，甚至莲花座上俯视众生的佛，也未必懂莲。真正懂莲的，或许只有古诗中撑着木兰舟的莲一样的女子吧：涉江采芙蓉，兰泽多芳草。

采之欲遗谁？所思在远道。

莲的所思，亦在远道。

紫藤寂寞一千年了。

从一千年前那个李白说“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风流美人”的时代，紫藤便是寂寞的。虽说花下有江南女子的巧笑娇娜，三千佳丽的曼舞轻歌，可是，人不免哀伤，花也不免寂寞。花解人语，人知花愁否？

江南少不得紫藤。那淡紫的色调渲染着江南古典的宁静与高贵的神秘，盘曲遒劲的藤蔓却诉说着五千年来历史的沧桑。她在那里一年，十年，一百年地生长着，今年与去年一样，明年也不会和今年有什么不同，永远那样悠然淡定，荣辱不惊，不老，却也不知什么是年轻。千里之外的京华宫阙中也只需一架紫藤，便江南风致尽出。而紫藤，偏又是很大气的花。疏疏淡淡的紫，深深浅浅的绿，没有什么矫揉造作，任你是千步的回廊，也就这么舒舒展展地弥漫开，然后高高低低地垂下，年代越久，反越不需人侍弄，就那么一年一年从从容容地开下去。

其实又何须真有一架紫藤？便是紫藤的影子也够有些情调了。紫禁城的倦勤斋里，四壁、屋顶都画着整幅的通景花，是紫藤。粗壮的藤顺着墙壁爬上房顶，一串串紫藤花，未开的，半开的，全开的，风雅地垂下。乾隆皇帝把他的江南带到了金殿里，只用了一幅紫藤。这图可是郎世宁的手笔已不可知，但不管是谁，他猜中了乾隆的心思。而乾隆，是懂江南的。

紫藤可食。北方小吃有紫藤粥、紫藤糕，不知何味，但曾将才开的紫藤大把地撸下，和面揉成饼状，煎至两面金黄，食之，甜香绕于唇舌之间。只是，至今不知这是嚼梅雅事，还是真真焚琴煮鹤之举。不过不管怎样，“”时说紫藤无用，大肆砍伐，实在委屈她了。

但紫藤不在乎。

是啊，一千年，毕竟太长。紫藤的花下不是没有过莺肥燕瘦，紫藤的叶上不是没有过血溅凝碧。脂粉香暖，软语温存，刀光剑影，血雨腥风……紫藤见过的太多，于是她寂寞了自己，她对一切都不再在意。不在意江南塞北曾经的富贵，也不在意一切的伤痛。

可是，紫藤真的不在乎什么了吗？

不。

传说紫藤是为爱而。本是一个俗得不能再俗的爱情故事：说是女孩与男孩相爱，遭到反对，于是两人私奔，在悬崖处走投无路，双双跳崖而亡。后，女孩成了紫藤，男孩成了树。可是，平凡不是平淡，这种生相依的故事，只有经历过的人才会明白其中刻骨铭心的痛。但那个女孩更不幸。她便是化作了紫藤也未能与树长相厮守，而是装点了江南的庭院，帝王的墙角。

曾与友登抱犊崮，不期邂逅了紫藤。已近山顶，独入小径，蓦地转身，看见了山坳里盛开着的紫藤。我从未见过紫藤开得这般烂漫。满山满谷地开着，那样繁密，一眼望去，竟像大把的紫藤花塞满了山坳。紫藤的手臂紧紧拥着举起她的树，看不清花是挂在藤上，还是长在树上。想起了《花经》里的句子：“紫藤缘木而上，条蔓纤结，与树连理。”这景象，至今才算见到。我惊诧于这甜蜜而庄严的一幕，我头一次看见，紫藤，这寂寞了一千年的花，也有感情。是，一千年了，什么都可以忘记了，只有这份爱情，这个她曾用生命许下的诺言，她还在坚持。

友人来寻我，见到紫藤，“呀”了一声，嚷着要在这里拍照。我本想阻止，怕冒犯了藤与树的依偎，想了想，却由着她了：也许紫藤愿意别人看到她与树幸福的缠绵。

只有这一树紫藤，并不寂寞。

父母生下孩子是为了给自己养老吗？

人类生儿育女，是一种自然现象。也就是说，到了一定年纪，两性结合繁衍后代，是一种自然而然的过程。

先完成自然规律，服从自然规律，再过渡到给自己养老问题。

这是一种随着年龄增长时间推移慢慢领悟的过程。而不是说生儿育女就是为了给自己养老。

因为孩子的成长需要时间的积累。

孩子不是一蹴而成的，需要父母呵护、教育才能成长成父母期望的样子。才有资格去给父母养老。

不是所有的孩子都有能力给父母养老。

现实中坑爹的孩子也不是少数。

孩子在生长过程中，犹如小树，想要成才，长成参天大树，必须要父母定期浇灌水，施肥，修剪旁逸斜出的枝桠。才会成才。

不是生个孩子，她随意长大了就能给你养老。

中国有富不过三代的说法，也就是说第一代努力奋斗来的家产，第三代的时候就会出来一个败家子给霍霍光了。

这不是一个魔咒，这是这个家族没有教育好下一代的悲哀。

中国的家庭，每个名门望族都有自己的族训和家规。就是因为他们害怕出来败家子，所以要进行教育。最著名的是曾国藩家训，他从各个方面来教育后代。

皇亲国戚都是社会上有头有脸的人物吧，但是他们的家规都极其严格。皇帝的子弟更是“三更灯火五更鸡”勤于读书。

所以，要想让儿女养老，不是生儿育女这么简单的事。

索溪峪野在哪？

索溪峪位于武陵源的东部，因索水河横灌整个核心景区而得名，它与天子山、张家界国家森林公园紧紧的相连，一脉相承、一水流贯且都同属石英砂岩峰林地貌群。西南紧连张家界，西北毗邻天子山，面积一百四十七平方公里，有景点二百多处。

索溪峪风景区风景奇特、门类齐全，山石、森林、湖瀑、溶洞、云海、珍禽异兽等溶为一体，构成了一个完整的旅游体系，也是整个武陵源风景区景点类别最为丰富之处。索溪峪山、水、洞自成一体。山，奇峰起伏，交错成趣；水，泉清瀑美，千姿百态；洞，幽深神秘，其妙无比。那恍若仙境的地下宫殿黄龙洞，天然浮雕罗列、充满诗情画意的十里画廊，碧波荡漾的宝峰湖，充满传奇色彩的百丈峡，以及太虚幻境般的西海云雾，一刚一柔、形态风格迥异的鸳鸯瀑..... 无不令人流连忘返。.现开放的景点有黄龙洞、宝峰湖、猕猴园、西海、十里画廊、百丈峡等，尤其以黄龙洞、宝峰湖、西海、十里画廊等景点为武陵源风景区精品中的精品，早在开发伊始就为众人所关注。远在明代中叶，就有人在岩壁题诗赞曰：“高峡百丈洞云深，要识桃源此处寻。”

索溪峪镇，是个新兴崛起的旅游新城，是整个武陵源风景区政治、经济、旅游、文化、服务的中心，是张家界景区最大的游客集散地，是广大游客到张家界、来武陵源旅游观光的必经之处。

索溪峪的“野”

一、教材解读

1．课文简说。

同样的风景对于不同的人，可能会唤起不同的感受。作者身处美丽的索溪峪，感受到的是一个字——“野”：山野，水野，动物野，游人野。作者选取独特的视角，描绘了张家界索溪峪独特的美景，表达了畅游于大自然时愉快的心情。

本文脉络清楚，衔接紧密，过渡自然。在描述了对索溪峪的独特感受后，作者的笔触沿自己的视线所及，从远处落笔，先写山具有一种“天然的美，野性的美”；然后由远到近，由山及水，发现水是从深山中“蹦跳而出”的，充满着野孩子的灵性；“当然”一词，又引着读者一起领略了小动物那十足的野性；行文至最后，不惟山水和小动物，连行走在其中的人们也变野了。轻松流畅的笔调，活泼生动的语言，让读者充分领略到了索溪峪的“野”。

文章在表达上有两个特点：一是充分运用联想和想象来表达独特的感受；二是在谋篇布局时，采用先概括后具体描写的方法，在概括地介绍索溪峪“野”的特点后，分山、水、动物、游人四个方面进行具体描写。每一方面的描写也采用同样的方法。如，写索溪峪的山，先概括地指出山有野性的美，接着从山具有“惊险的美”“磅礴的美”“随心所欲、不拘一格的美”三方面来具体描写；写游人，先概括地指出游人渐渐地变“野”了，然后通过写姑娘大嚼玉米棒，老人蹦跳于石块间，许多游人光着脚踏水三方面具体写出了游人的特点。

选编这篇课文的意图，一是让学生尽情欣赏大自然的美景，进一步受到大自然美的熏陶和感染。二是让学生在学习的过程中体会作者如何表达自己的独特感受，从而提高理解力和感受力。

教学本课的重点是通过体悟关键句段，让学生感受索溪峪的“野”，从而激发学生对大自然的热爱之情。

2．词句解析。

（1）对句子的理解。

①走进张家界的索溪峪，脑子里只剩下了一个字：野。

这是开篇的第一句话，写作者游览索溪峪，总的感受是一个字——“野”。其实作者体会到的是索溪峪“野性的美”，是没有经过人工修饰的天然的美。扣住这个“野”字，能让学生更好地感受到索溪峪的美景和作者的匠心独具。

这句话起到点题的作用，同时，又统领全文，文章的第二、三、四、五自然段都围绕这句话展开。

②旁逸斜出，崛起巍巍“斜山”；相对相依，宛如“热恋情人”；婷婷玉立，则好似“窈窕淑女”。

这句话采用联想的方法，描写出山具有“随心所欲、不拘一格”的特点。那里有“斜山”，那山峰似从山的一边飘逸而出。“旁逸”写出了山峰斜出的是那么随意。“巍巍”则写出了山峰的高。作者还由山形相对、山势相依的山，联想到“热恋情人”，他们似在凝望，似在细语，别具一格。由山体不高、山形奇特的山联想到少女，她们婷婷玉立，姿态万千。

③索溪像一个从深山中蹦跳而出的野孩子，一会儿绕着山奔跑，一会儿撅着屁股，赌着气又自个儿闹去了。

“蹦跳而出的野孩子”给人活泼、灵动之感，把索溪想象成“野孩子”，十分传神地写出了索溪的“野”。它或“奔跑”，或“撅着屁股，赌着气又自个儿闹”，十分调皮、可爱。从侧面表达出了行走在曲折起伏的索溪边的游人们轻松愉快的心情。

④人们，在这山水中返璞归真了。

“返璞归真”的意思是去掉外在的装饰，恢复原来的质朴状态。索溪峪的山是野的，水是野的，所以“这山水”是充满野性的。在这样的山水中畅游，人们接受了大自然的洗礼，不经意间，一举手、一投足，都显得非常纯真、质朴，作者为大家呈现出了一幅人景合一的美丽和谐的画面。这句话在课文中起到点明中心的作用。

（2）对词语的理解。

索溪峪：湖南省张家界著名景点的名称。峪：山谷。

蜿蜒：形容山脉、河流、道路弯弯曲曲地延伸。

随心所欲：随着自己的心意，想要怎样就怎样。随：依从。欲：想要、希望。

不拘一格：不局限于一种规格或形式。格：格局。

婷婷玉立：形容美女身材细长或花木等形体挺拔。

年过花甲：年龄已超过了六十岁。花甲：指人六十岁。

二、教学目标

1．正确读记“恶作剧、不拘一格、年过花甲”等词语。

2．有感情地朗读课文，感受索溪峪风景区天然野性的自然风光，激发学生对大自然的热爱之情。

3．领悟作者抓住景物特点，先概括表述再具体描写的表达方法；体会作者通过想象和联想来表达对索溪峪美的独特感受。

三、教学建议

1．课前引导学生收集张家界、索溪峪的有关照片、文字资料，以便更好地理解课文内容。

2．这篇课文的教学，可以紧扣课题，让学生充分质疑。“野”是什么意思？索溪峪的“野”体现在哪儿？为什么说索溪峪是“野”的？激发学生自主探究的兴趣。在探究索溪峪的“野”体现在哪儿时，可采用学习小组的形式，小组选择内容，读书讨论：索溪峪的山怎么“野”？索溪峪的水怎么“野”？索溪峪的动物“野”表现在什么地方？游人的“野”表现在什么地方？分别说说自己的理解。

注意在教学时让学生尽量用朗读表达出自己的体会，其他学生作适当评价。通过讨论交流，使学生整体把握课文的主要内容，体会到：这里的“野”是相对于那些经过人工雕琢的景观而讲的，是指索溪峪的山、水没有任何人工修饰的痕迹，是纯天然的自然美。

3．领悟作者的表达方法，是本课的一个学习重点。要继续引导学生体会作者如何展开联想和想象来表达独特的感受。如，教学第3自然段时，可以引导学生感悟作者把索溪想象成“野孩子”，把山路、石头称作“山路哥哥”“石头弟弟”的用意，这样的描写使索溪变得灵气飞扬、野趣盎然，使文章变得生动活泼，童趣十足。教学时可通过多种形式进行朗读，如，个别读、齐读、赛读、合作读，让学生入情入境，读中想象，从而读出感受，读出韵味。另外，先总体概括再进行具体描述的写作方法，也是本文的一个重要特点。老师可由第二自然段的讨论交流扩展开去，让学生从描写水野、动物野、游人野这三段中选择自己喜欢的一段，举例说说领悟到的表达方法。

4．在基本理解内容、体会思想感情、领悟表达方法之后，要让学生进行欣赏性的品读，读自己觉得写得特别好的地方，边读边想象文中描绘的景象，读得入情入境。还可与同桌交流一下，自己最喜欢哪部分，为什么喜欢这一部分。

品味山的天然美、野性美

师：快速朗读第2自然段，想想作者分几方面来写山是“野”的？可以动笔画一画。（生自读自画）

师：一起来交流一下。

生：作者是分三方面来写的，分别是“惊险的美”“磅礴的美”“随心所欲、不拘一格的美”。

师：大家同意吗？好，同桌合作，请选择喜欢的一方面读一读，想一想作者是怎样把特点写具体的？（学生学习）

师：谁先来说？

生：我们两个先来汇报：我们选择的是第二方面：山是“磅礴”的。“磅礴”是气势盛大、雄伟的意思。那里山多得不得了，有高有低，连绵不断，所以有一种磅礴的美。

生：我查过资料，看到有关“十里画廊”的介绍，这是一条长达6公里的高山峡谷，它怪石林立，奇峰高耸，周围的风景也美，就像一幅美丽的图画。

师：你真行，谢谢你！一起来看课件，“十里画廊”“西海峰林”令人浩气长舒，你感受到了吗？

师：谁能用朗读来表达自己所感受到的那种美？

（生有感情地读。）

师：继续交流。

生：我俩选择的是第一方面：山有一种“惊险”的美。我从“拔地而起”“摇摇晃晃”“望而生畏”这三个词读懂了山的惊险，尤其是悬空的巨石在山顶上摇晃着，我想见了一定让人感到害怕。

生：那儿的山，名字也很特别，“一线天”“百丈峡”，听着让人觉得害怕。我猜“百丈峡”的峡谷一定很深！

生：我同意他的看法，不过还有补充。这“一线天”“百丈峡”这么高，这么险，人工显然是无法修饰的，所以我认为那里的山确实很天然，很有“野性”。

师：你真不错，能联系上下文来理解。男同学一起来读这句话。

师：山不但有种惊险的美、磅礴的美，它还美得那么“随心所欲、不拘一格”。选择这部分的同学来交流一下自己的感受。

生：这儿作者写山像“热恋情人”“窈窕淑女”，写出了山形态各异，变化多端。

生：从“直插云天”“横拦绿水”，这两个词中我感受到了山的那种不拘一格的美，读句子时我能想象到：可能这边的山是直插蓝天，那边的山可能就是小溪缠绕，绿树倒映，反差特别大。

师：你的想象力真丰富！不错！

生：我游过黄山，觉得索溪峪的山和黄山极不相同。索溪峪的山给人一种“随心所欲”的感受。

师：为什么你会有这样的感受？

生：因为索溪峪的山会“旁逸斜出”，会突然“崛起”，变化极多，很有自己的特点。

师：你很有自己的想法，能读读这句话吗？（生有感情地朗读“旁逸斜出，崛起……窈窕淑女”）

师：同学们，通过刚才的交流，我们读懂了索溪峪的山具有一种天然的美、野性的美。现在，让我们跟随着摄像师的镜头，再一次来领略这独特的美景。

（播放课件，全班配乐朗读。）

五、相关链接

张家界 张家界在湖南省西北部，位于大庸、桑植、慈利三县交界处，是我国重点风景名胜区之一。1982年，张家界被确定为我国第一个国家森林公园(含天子山、索溪峪，合称武陵源风景区)。这里由于地质变化、水流切割、风化崩落等影响，形成了举世罕见的砂岩峰林地貌。全市共有景点300余处，奇峰耸峙，云雾缭绕，森林茂密，溪流清澈，自然景观多姿多彩，奇花异草、珍禽异兽繁多，具有原始大自然的风韵。已被联合国教科文组织列入《世界自然遗产名录》。

索溪峪 索溪峪因索溪而得名，位于武陵源的东部，是张家界市武陵源区政府所在地。这里以奇峰秀水、钟乳洞和深壑著名。主要景点有黄龙洞、宝峰湖、十里画廊、西海、百丈峡、索溪、一线天等。索溪峪景区面积约180平方公里，区内约有2 000多座独具特色的险峰。

十里画廊 十里画廊是一条长达6公里多的高山峡谷。这条峡谷奇峰叠耸，怪石林立，一路上风景相连，宛如一幅秀美的画卷。沿途可见转阁楼、虎啸天、老人岩、夫妻岩、众女拜观音等景观。