草莽英雄许仙亡灵骑士宁采臣下句-草莽英雄许仙
1.草莽 是今为什么说许仙是草莽英雄
2.沈阳高跷表演有什么讲究?
3.走近国粹――京剧:国粹京剧
草莽 是今为什么说许仙是草莽英雄
草莽:草丛,草野。旧时指在山林出没的农民起义或强盗们中的著名人物。
成语名称 草莽英雄
汉语拼音 cǎo mǎng yīng xióng
成语释义 草莽:草丛,草野。旧时指在山林出没的农民起义或强盗们中的著名人物。
成语出处 清·黄小配《洪秀全演义》第五回:“昔刘邦以亭长而定汉基,朱元璋以布衣而奠明祚……天命所属,多在草泽英雄。”
使用例句 胸前和肩膀上缠着眩着人眼的红色标帜,真是个“草莽英雄”的气慨
沈阳高跷表演有什么讲究?
沈阳高跷基本属于辽南高跷。根据文献资料和实地调查推断,辽南高跷形成的时间应在清乾隆以后,发展成为东北的典型高跷形式,已是清代后期了。
今人所用的高跷,多为木质,表演有双跷、单跷之分。双跷多绑扎在小腿上,以便展示技艺;单跷则以双手持木跷的顶端,便于上下,动态风趣。其表演又有“文跷”“武跷”之分,形成鲜明的地域风格与民族色彩。高跷由于脚下绑有木跷,重心不易掌握,所以膝部要微屈,两脚要不断移动,上身和双手必须随重心而俯仰和甩摆,以加强腰部的控制力保持平衡。沈阳高跷艺人们运用了这些规律,出脚时踢抬有力,收回时落地稳扎。发挥上身和双臂的舞蹈作用,舞姿多变,手腕灵巧,“手巾花”翻飞如蝶,体现了敏捷活泼和稳重相结合的美。而且,利用跷着地面积小,易于活动的特点,使膝部规律性的“顿劲”和舞动翻转时的“利索劲”结合起来,形成一种特殊的动律,艺人们把它称为“艮(gěn)劲”。舞蹈家们把高跷的风格特点归纳为:臂松弛,腕有力,腰先摆,脚后踢,身要稳,微提气。即艺人们强调的“稳中浪”。
沈阳高跷的服饰多是戏曲人物的衣着,但表演的农民按照自己熟悉的生活,塑造了农村的人物形象。如“头跷”是草莽英雄的形象。“上装”是梳长辫的农村姑娘形象,艺人们把上装的动态美形容为“稳中浪(活泼),浪中俏,俏中艮”,必须演得既扎实又活泼,既敏捷又俏皮,要有质朴的艮劲。“下装”是农村小伙子的形象,要求屈膝、蹲裆,以稳扎的跷功,风趣、幽默地衬托上装。
沈阳高跷的伴奏可分为跑场、走场、清场三类。跑场音乐热烈奔放,走场音乐流畅欢快,清场音乐华丽风趣。伴奏乐器有:唢呐、大鼓、大镲、小镲等。曲调是富有东北地区色彩的唢呐曲牌,曲式短小,乐句齐整,附点音符与对句运用较多。中速或慢速乐曲中附点音符的运用,便于演员抒发深挚的感情。两支音色不同的唢呐以对句的形式吹奏,犹如互相问答,增强了演员间的感情交流,使表演更富有戏剧性。沈阳高跷中,鼓点和打击乐的演奏非常出色,增强了表演的艺术效果。
沈阳高跷的传统乐曲都有标题。例如根据乐曲的结构特征命名的[句句双];借用戏曲剧目、曲牌的名称或沿用元明以来南北曲牌名称的[闹元宵][柳青娘][柳摇金][洞房赞][桂枝香]等;根据地名命名的如[泰山景][小游西湖]等;以动物、花草名命名的如[鹁鸪][逗蛐蛐][五匹马][茉莉花][小红梅]等;借用歌曲或其他器乐曲曲名的如[海青歌][万年欢][得胜令]等。这些传统乐曲往往表示某一种情绪,如[五匹马]表现了一种热烈的情绪,富有生活情趣;[句句双]曲调生动活泼,具有浓厚的乡土气息。也有一部分乐曲的标题与内容有密切的关系,如[得胜令]表现了民族英雄胜利凯旋时,人们热烈欢腾的情景。以地名命名的乐曲则往往是对自然景色的描绘。创作乐曲的标题与内容的关系密切。
享誉世界的海城高跷
沈阳高跷场上的角色分工为:头跷:武丑打扮,手持马鞭,是全队的指挥;二跷:武旦打扮,亦持马鞭(很多队中无此人物);老蒯:彩婆子,穿农村中生活服装,持长烟袋锅子或棒槌;上装:梳大辫扎彩球,彩色大襟上衣、长裙,手持扇子或手帕,一般为两三名;下装:穿短水袖大襟上衣,长裤,腰扎彩带,一般为两三名;渔翁(或扮《打鱼杀家》中的萧恩)、渔女,戏曲打扮;其他还有傻柱子、白蛇、许仙、青蛇等戏曲人物。场上角色互相扭逗,表演以双人对舞为主。由上下装为一组,称作“一副架”。最好的一副架排在队列的最后,叫作“底鼓”或“压鼓的”,集体表演时,伴奏乐队的鼓手,根据他俩的示意变换鼓点,全队行进由头跷率领并指挥。
沈阳高跷的表演形式,分为大场、清场和小戏三部分。大场指头跷带领大家跑各种队形;清场指各种人物的分别表演,包括上装与下装的小场,上装、下装和老蒯的混场等;最后是小戏。大场在开头和结尾,清场根据演员所表演的而定。主要内容如下:
太平有象全体演员以叠罗汉方式摆画面,唱喜歌或奉承之词,取民俗“太平有象”说法,寓意幸福、吉祥、丰收。
大场引入由头跷(二跷)率领跑大场,如“四面斗”“二龙吐须”“卷菜心”等场面。行中头跷做“盖跷”(空中碰响木跷)、“蹲裆”等高难动作,其他演员在变换中只要打照面,就扭逗一番。大场既显示阵容,掀起欢快气氛,又可打开场地。
头跷献技头跷的主要表演,分为“鞴马”与“鞭挂”两部分,前者表演牵马、掸水、刷毛、备鞍、紧肚带等鞴马的过程,后者则是持戏曲的马鞭表演骑在马上飞奔的各种动态。舞蹈节奏、动律、风格都非常别致。
清场逗俏清场是表演中的主要部分,上装与下装默契配合,表现农村男女的爱情生活。上装俊俏泼辣,下装风趣幽默。相互衬托,相得益彰。表演以上装为中心,下装随机应变即兴发挥,但伴奏乐器中的大鼓,则看下装的示意,打出长短不同带有停顿性的鼓点为段落。走相是基本的扭法,是富有韵味的行进表演。稳相是走相和鼓相之间,给叫鼓作铺垫的原地动作,是上装和下装示意即将转换的过渡性动作。鼓相是表演中的小停顿或转折。不同鼓相是大小不同的段落,是突出人物形象的地方。
小戏别致高跷上表演的小戏别有情趣,虽都取自戏曲,但充满农村生活的乡土气息。语言风趣,动作鲜明,情节洗练。如《打渔杀家》对白不多,父女划船捕鱼一段是优美的舞蹈表演。《瞎子观灯》中可把“小车”“旱船”穿插于表演之中。
收场过街清场演毕,头跷领跑大场,最后以“过街楼”的欢腾表演结束。“过街楼”曲牌名为[五匹马],节奏欢快、热烈。舞蹈多用“翻身”“蹲起”“滚龙场”等技巧,洗练、利落、精彩。高跷队行进中常停下表演“过街楼”。
走近国粹――京剧:国粹京剧
一、教学目标 1.了解中国京剧艺术的基础知识,提高京剧鉴赏能力。 2.欣赏并学唱现代京剧唱段《甘洒热血写春秋》。 3.通过《唱脸谱》等戏歌,让学生通过京剧与流行歌曲的巧妙融合,培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。
教学重点:京剧的行当及京剧表演形式。
教学难点:《甘洒热血写春秋》最后一句唱腔。
二、教学过程
1.导入:欣赏《苏三起解》伴奏(准备:各种乐器)
师:请大家仔细听有哪些乐器(京胡、京二胡、月琴、板、大锣、铙、钹)。
生:区分京胡与京二胡、铙与钹的不同。
提问:你对京剧还有哪些认识(教师补充讲解)?
京剧是我国的国粹,迄今已有200多年的历史。是我国三四百种戏剧中最具有代表性的剧种,是一门把高度艺术化的声音、动作、脸谱、服饰和音乐融在一起的综合艺术,被称作“东方歌剧”,它也是第一个走向国际舞台的,代表中华民族的表演艺术,所以它是中国的国粹。
提问:你们知道京剧的源头在哪吗?为什么叫京剧?
清乾隆五十五年,徽班进京,为乾隆帝祝80大寿。后又同来自湖北的汉调艺人合作,相互影响,接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法,吸收了一些民间曲调,逐渐形成相当完整的艺术风格和表演体系,演变为京剧。因为最后在北京形成所以称为京剧。
2.京剧行当与表演形式(准备:课件)
(1)京剧行当
师:京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言,它把不同性格、性别、年龄及身份的人物划分成四大行当,你们知道是那四大行当吗?
生:生、旦、净、丑(原来有末,后来把生行和末行合并,取消了末行)。
师:在每个行当里,不同的年龄职业的人物又有不同的行当名(课件――京剧人物行当,教师随课件作口头讲解)。
①生(男性正面人物):老生戴胡须,小生清秀,武生等。
分别介绍各种角色的代表人物(诸葛亮、许仙、林冲等人)。
师:一般判断老生的标志是什么(胡须,京剧的行话中也叫“髯口”)?
表演体会:学生一起学捋胡子的动作。
②旦(女性正面人物):青衣、花旦、武旦、老旦等(欣赏旦行)。
对各种角色所代表的人物形像作一些讲解。
表演体会:学生一起学圆场、亮相动作。
③净(性格鲜明的男性配角),是一个学术名词,俗称“花脸”。正净(黑头\\铜锤)所扮演的角色多为朝廷重臣,唱、念、做派要求雄浑、凝重。副净(架子花脸)以做功为主,重身段工架。武净(武花脸)以武功为主。介绍不同的色彩所代表的意义,如红脸含有褒义,代表忠勇者。黑脸为中性,代表猛智者。蓝脸和绿脸也为中性,代表草莽英雄。黄脸和白脸含贬义,代表凶诈者。金脸和银脸是神秘,代表神妖。
④丑(诙谐、滑稽或反面人物),属于喜剧的角色行当,又叫“小花脸”,分文丑、武丑、丑婆(欣赏丑行扮相的剧照)。
(2)京剧的表演形式
师:在我们平常所看到的京剧表演中,通常是以什么表演方式来表达剧情的?
学生:唱、念、做、打(互相讨论)。
师:你们知道它们分别是什么意思吗?
生:唱――唱歌;念――念白;做――舞蹈的形体动作;打――武术或翻跌的技艺。
①唱
师:京剧把“唱”“念”“做”“打”都融合在一起,在不同的剧目和场次中,这四大功夫各有侧重,但“唱”是京剧重要的表现手段,有求演员有一定的唱功。下面,我们来欣赏《玉春堂》中《苏三起解》选段落,听完后说说各唱腔的特点。
青衣唱腔特点:假嗓、高、亮、清丽、柔美。
学唱小嗓腔:“苏三离了洪桐县,将身来在大街前。未曾开言心好惨,过往的君子听我言。
②念
在一个唱段中,唱不是单独运用,经常与“念”配合,互为补充。
欣赏感受――《拾玉镯》中,刘媒婆与孙玉姣的对话,让学生感受京剧中的念白与我们日常生活中的对话是否一样。媒婆是京白,玉姣是韵白。
生:讨论回答。
师:很自然,京剧的念白分为京白和韵白,京白基本是京腔京味,韵白更讲究韵,是一种抑扬顿挫铿锵有力的语调,有较强的节奏感和音乐性。它们与唱腔协调,相互衔接。它在推动剧情,刻画人物,揭示思想方面有着十分重要的作用。
表演体会:模仿《拾玉锣》中刘媒婆与刘玉姣的对话,体会京白、韵白。
③做
师:人们常说京剧表演中“无声不歌,无动不舞”,就是说,他的表演动作有别于日常生活中的自然行为和动作。讲究以实找虚,比如舞台上没有门,但是演员通过表演却使观众看到了门的存在。
共同回忆《拾玉锣》开门片断并模仿,体会京剧中做的舞蹈化的动作。
表演体会:下面,请大家看看老师表演的动作是在做什么?
老师表演喝酒,乘马等动作,让学生猜猜看是在干什么?老师表演后,让学生进行即兴表演。
生:即兴表演
④打
师:京剧的“打”,不是武术表演,也不是杂技,而是提示人物性格的一种手段。
欣赏感受:老师今天给大家带来了一段京剧《华容道》的片段,我们一同来欣赏演员的精彩表演。介绍“把子功”和“毯子功”、“水袖功”“甩发功”“手绢功”等。
3.学唱现代京剧《甘酒热血写春秋》
(1)欣赏《甘洒热血写春秋》
介绍现代京剧并欣赏《甘酒热血写春秋》唱段。
师:请大家注意一下传统京剧和现代京剧在服饰、化妆、时代方面的不同有什么不同?。
总结:现代京剧它在化妆、服饰、唱腔等等方面更符合我们现代人的特点、唱起来更上口。
(2)学唱《甘洒热血写春秋》
这段表现的,是侦察排长杨子荣胆大心细、足智多谋、勇敢献身的英雄气概。现在,咱们就再欣赏一遍这段表演,
学生学唱:今日同饮庆功酒,壮志未酬是不休,来日方长显身手,甘洒热血写春秋!
4.拓展(播放《唱脸谱》伴奏音乐,同步切换脸谱画面)
现代京剧使传统京剧又有了一个辉煌期。近年来,有一种以京剧为基础创新的音乐体裁――戏歌,颇受关注,如从各种人物脸谱入手以赞美京剧艺术出神入化的《唱脸谱》,信乐团的《北京一夜》、刘晓的《北京的桥》、《说唱脸谱》等,虽然加入了抒情性风味,但仍然保持京剧风格。
择曲欣赏:西洋歌剧《普兰朵》表现中国唐朝的故事,我想有一天,我们京剧也能演绎经典的外国题材,让京剧艺术走上世界,让世界艺术走入京剧,让我们传承和发展中国京剧,使其成为一棵繁茂的常青大树,永远屹立于世界民族艺术之林!
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