1.苏轼《望江南·超然台作》赏析

2.周端臣《木兰花慢·送人之官九华》原文及翻译赏析

3.徐惠《长门怨》原文赏析

4.清明颂经典诗歌

苏轼《望江南·超然台作》赏析

聊以慰藉的造句简短-聊以慰藉的诗词

 《望江南·超然台作》是宋代文学家苏轼的词作。此词上片写景,下片抒情,通过描绘春日景象和作者感情、神态的复杂变化,寄寓了作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘,同时表达了作者豁达超脱的襟怀和“用之则行,舍之则藏”的人生态度。全词含蓄深沉,短小玲珑,以诗为词,独树一帜,连珠妙语似随意而出,清新自然,显示出词人深厚的艺术功力。下面是我为大家带来的苏轼《望江南·超然台作》赏析,欢迎阅读。

 原文

 版本一

 望江南⑴·超然台作⑵

 春未老,风细柳斜斜。试上超然台上看,半壕春水一城花⑶。烟雨暗千家。

 寒食后⑷,酒醒却咨嗟⑸。休对故人思故国⑹,且将新火试新茶⑺。诗酒趁年华。[1]

 版本二

 望江南·超然台作

 春未老,风细柳斜斜。试上超然台上望,半壕春水一城花。烟雨暗千家。

 寒食后,酒醒却咨嗟。休对故人思故国,且将新火试新茶。诗酒趁年华。

 注释

 ⑴望江南:又名“梦江南”“忆江南”,原唐教坊曲名,后用为词牌名。段安节《乐府杂录》:“《望江南》始自朱崖李太尉(德裕)镇浙日,为亡妓谢秋娘所撰,本名“谢秋娘”,后改此名。”《金奁集》入“南吕宫”。小令,单调二十七字,三平韵。

 ⑵超然台:筑在密州(今山东诸城)北城上,登台可眺望全城。

 ⑶壕:护城河。

 ⑷寒食:节令。旧时清明前一天(一说二天)为寒食节。

 ⑸咨嗟:叹息、慨叹。

 ⑹故国:这里指故乡、故园。

 ⑺新火:唐宋习俗,清明前二天起,禁火三日。节后另取榆柳之火称“新火”。新茶:指清明前采摘的“雨前茶”。

 白话译文

 春天还没有过去,微风细细,柳枝斜斜随之起舞。登上超然台远远眺望,护城河只半满的春水微微闪动,城内则是缤纷竞放的春花。更远处,家家瓦房均在雨影之中。

 寒食节过后,酒醒反而因思乡而叹息不已,只得自我安慰:不要在老朋友面前思念故乡了,姑且点上新火来烹煮一杯刚采的新茶,作诗醉酒都要趁年华尚在啊。

 创作背景

 此词作于宋神宗熙宁九年(1076年)暮春。朱孝臧校注《东坡乐府》纪年录:“乙卯,于超然台作望江南。”熙宁七年(1074年)秋,苏轼由杭州移守密州(今山东诸城)。次年八月,他命人修葺城北旧台,并由其弟苏辙题名“超然”,取《老子》“虽有荣观,燕处超然”之义。苏轼《超然台记》谓:“移守胶西,处之期年。园之北,因城以为台者旧矣。稍葺而新之,时相与登览,放意肆志焉。”熙宁九年(1076年)暮春,苏轼登超然台,眺望春色烟雨,触动乡思,写下了此词。

 赏析

 这首豪迈与婉约相兼的`词,通过春日景象和作者感情、神态的复杂变化,表达了词人豁达超脱的襟怀和“用之则行,舍之则藏”的人生态度。

 词的上片写登台时所见暮春时节的郊外景色。首以春柳在春风中的姿态——“风细柳斜斜”,点明当时的季节特征:春已暮而未老。“试上”二句,直说登临远眺,而“半壕春水一城花”,在句中设对,以春水、春花,将眼前图景铺排开来。然后,以“烟雨暗千家”作结,居高临下,说烟雨笼罩着千家万户。于是,满城风光,尽收眼底。作者写景,注意色彩上的强烈对比作用,把春日里不同时空的色彩变幻,用明暗相衬的手法传神地传达出来。

 下片写情,乃触景生情,与上片所写之景,关系紧密。“寒食后,酒醒却咨嗟”,进一步将登临的时间点明。寒食,在清明前二日,相传为纪念介子推,从这一天起,禁火三天;寒食过后,重新点火,称为“新火”。此处点明“寒食后”,一是说,寒食过后,可以另起“新火”,二是说,寒食过后,正是清明节,应当返乡扫墓。但是,此时却欲归而归不得。以上两句,词情荡漾,曲折有致,寄寓了作者对故国、故人不绝如缕的思念之情。“休对故人思故国,且将新火试新茶”写作者为摆脱思乡之苦,借煮茶来作为对故国思念之情的自我排遣,既隐含着词人难以解脱的苦闷,又表达出词人解脱苦闷的自我心理调适。

 “诗酒趁年华”,进一步申明:必须超然物外,忘却尘世间一切,而抓紧时机,借诗酒以自娱。“年华”,指好时光,与开头所说“春未老”相应合。全词所写,紧紧围绕着“超然”二字,至此,进入了“超然”的最高境界。这一境界,便是苏轼在密州时期心境与词境的具体体现。

 这首词情由景发,情景交融。词中浑然一体的斜柳、楼台、春水、城花、烟雨等暮春景象,以及烧新火、试新茶的细节,细腻、生动的表现了作者细微而复杂的内心活动,表达了游子炽烈的思乡之情。将写异乡之景与抒思乡之情结合得如此天衣无缝,足见作者艺术功力之深。

 这首词上片写景,下片抒情,是典型的借景抒情。上片之景,有“以乐景衬哀情”的成分,寄寓作者对有家难回、有志难酬的无奈与怅惘。更重要的是,整首词表达思乡的感情,作者以茶聊以慰藉尤其突出。

 名家点评

 当代作家吴韵汐《苏轼:一蓑烟雨任平生》:词间有淡淡的惆怅,更多的是一股卓立于人间的“超然”。

 作者介绍

 苏轼(1037~1101),宋代文学家。字子瞻,又字和仲,号东坡居士。眉州眉山(今属四川)人。苏洵长子。公元1057年(嘉祐二年)进士。累除中书舍人、翰林学士、端明殿学士、礼部尚书。曾通判杭州,知密州、徐州、湖州、颖州等。公元1080年(元丰三年)以谤新法贬谪黄州。后又贬谪惠州、儋州。宋徽宗立,赦还。卒于常州。追谥文忠。博学多才,善文,工诗词,书画俱佳。于词“豪放,不喜剪裁以就声律”,题材丰富,意境开阔,突破晚唐五代和宋初以来“词为艳科”的传统樊篱,以诗为词,开创豪放清旷一派,对后世产生巨大影响。有《东坡七集》、《东坡词》、《东坡易传》、《东坡乐府》等。

周端臣《木兰花慢·送人之官九华》原文及翻译赏析

木兰花慢·送人之官九华原文:

霭芳阴未解,乍天气、过元宵。讶客神犹寒,吟窗易晓,春色无柳。梅梢。尚留顾藉,滞东风、未肯雪轻飘。知道诗翁欲去,递香要送兰桡。清标。会上丛霄。千里阻、九华遥。料今朝别后,他时有梦,应梦今朝。河桥。柳愁未醒,赠行人、又恐越魂销。留取归来紧马,翠长千缕柔条。

木兰花慢·送人之官九华翻译及注释

翻译 残月未落,在地上留下昏暗的影子。在这样一个元宵刚过的早春时节,我与客人吟诗酬唱度过了这送别前的不眠之夜,天色已晓。春寒料峭,让我对即将远行的诗友无限怜悯,更加上春意未浓,让人心绪无聊。

 眼前突然出现几树早几树早梅,在那梅梢上,尚有数朵残梅在迎风怒放。洁白的花儿好像对谁依依不舍似的,在东风中滞留残存,不肯像雪花一样随风凋零。它又好像知道友人要就此远去,所以用扑鼻的清香送他上船,以慰藉他那忧伤的心。

 你文采高逸,一定会像那明月一样直上重霄,令人景仰赞叹。只可惜你所赴任的九华与我相隔千里之遥,路途险阻,今后若欲相见,将会非常困难。今朝分别的情景,我想一定会在你我的心中刻下深深的烙印,会时时再现于你我今后的梦境里的。

 在那河桥两侧,杨柳尚未睁开惺忪的睡眼,想折下一枝送给友人,又恐怕它还不能留人,只能增添自己心中的伤感。暂且留着它吧,等到将来某一天友人重来,杨柳一定是万条柔枝披拂,那时再以绿柳系马,定能挽留得住柳系马,定能挽留得住他。

注释 霭:即霭霭,形容月光昏暗的样子。芳阴:即月影。「芳」是为了增添词的色彩而加的修饰。乍:此处是正好刚刚的意思。顾藉:顾惜。诗翁:对友人的敬称。兰桡:代指船。桡,船桨。贾岛《忆江上吴处士》:「兰桡殊未返,消息海云端。」清标:指清美脱俗的文采。会:定当,定要。柳愁未醒:是对柳树尚未绽芽吐绿的含蓄说法。行人:指即将远行的友人。越魂:指越中送行的词人自己。

木兰花慢·送人之官九华鉴赏

 这是一首送别词,作于作者的诗友欲赴九华走马上任之际。九华:地名,在今安徽省。

 词的上阕从送别时的天气、时节写起,借早春的残梅加以发挥,谓梅花不肯轻落,是有意要等待这位品格清逸的诗翁,为他送行。下阕借早春的杨柳抒发自己对友人的挽留惜别之情。河桥的杨柳尚未绽芽吐绿,所以不能留人,若以赠别,徒留伤心,只能等到对方归来之 时,长条千缕,方能留得住他。

 「霭芳阴未解,乍天气,过元宵。讶客袖犹寒,吟窗易晓,春色无聊。」开头几句写词人与诗友吟诗至晓,时值送别,既伤感又无绪。词人开篇渲染送别时的清冷无绪,为下文梅的出现作好了铺垫。

 「梅梢,尚留顾藉,滞东风,未肯雪轻飘。知道诗翁欲去,递香要送兰桡。」这几句由「春色无聊」骤然而写到「未肯雪轻飘」的早梅,给人以眼前一亮的感觉,并以梅的等待和相送,赞美了友人品格文采之高迈。

 「清标,会上丛霄。千里阻,九华遥。料今朝别后,他时有梦,应梦今朝。」这几句先承赞颂之意,然后又抒发对友人的依依惜别之情。这几句直接抒怀,表达对朋友的敬重和对分别的伤感,对别后的设想则更细腻地抒发了自己对友谊的珍惜。

 「河桥,柳愁未醒,赠行人,又恐越魂销。留取归来系马,翠长千缕柔条。」这几句借柳抒怀,表达对友人的惜别挽留之意。这几句表意细腻而委婉,充分利用「柳」和「留」的谐音,把一腔离情抒发得淋漓尽致而又耐人寻味。

 在中国古典诗歌的传统中,梅花是品格的象征,柳枝是感情的象征。词人以梅花颂人,写残梅有心;以柳条送客,写早柳未发,故无法留住远行之人。既切合刚过元宵的早春时节,为送别实见之景,又巧妙地托物为喻,传达出自己的思想感情。总体来说,词人将一个送别的传统题材寄托于对梅柳的刻画中,可以说是别具一格,清雅脱俗。

诗词作品: 木兰花慢·送人之官九华 诗词作者: 宋代 周端臣 诗词归类: 送别、柳树

徐惠《长门怨》原文赏析

长门怨

—对你最好的爱,是生相随

旧爱柏梁台,新宠昭阳殿?。

守分辞方辇,含情泣团扇?。

一朝歌舞荣,夙昔诗书贱?。

颓恩诚已矣,覆水难重荐。

?

—徐惠《长门怨》

《长门怨》不是《长门赋》,女主角也不是陈阿娇,而是太宗的妃子徐惠—史上有名的徐贤妃。

五月慧能言,四岁能诗书,八岁善属文。徐惠的出生,已然是一个奇迹。这让父亲徐孝德惊喜不已,他仿佛在女儿身上看透了她的未来。

徐惠出生在一个官宦世家,她的曾祖父、外曾祖父、祖父都是南朝的官员,父亲徐孝德是唐高祖李渊时的果州刺史。徐家虽非显赫门庭,但亦是书香门第,徐氏姐弟三人更被比拟为汉朝的班氏,其中以徐惠最为出众。

年幼的徐惠对书爱不释手,她不仅爱读书,有时还会动笔拟写诗文。徐孝德见女儿提笔有模有样,就想考考她。女儿喜欢屈原的诗,徐孝德便让她模仿屈原的《离骚》作一首诗。思忖片刻之后,徐惠写出了她人生中第一首有记载的作品—《拟小山篇》。

仰幽岩而流盼,抚桂枝以凝想。

将千龄兮此遇,荃何为兮独往?

屈原高洁,擅写香草美人。徐惠诗中提到的桂枝、荃等香草,都是屈原在《离骚》中常用的美好意象。她本就聪慧,能读懂屈原的作品不奇怪,但以八岁的年纪写出如此别有情思的诗,实属难得。这首《拟小山篇》不仅被收录进了《全唐诗》,更为徐惠的人生打开了一条完全不同的道路。

徐惠的才名逐渐流传出去。时人都知道,湖州徐家出了一位才女,通诗书,识大体。到了徐惠十一岁的时候,天子唐太宗也听说了她的事迹。唐太宗爱才,爱美人,更爱有才华的美人,像徐惠这样笼罩着熠熠光辉的才女,仿佛生来就属于他。

十一岁,在这个普通女子尚在闺阁绣花弹琴的年纪,徐惠离开家人,踏进了那座全天下最华美的玉阙琼楼,被封为才人。

那个时候,长孙皇后去世已满一年,失去贤妻的唐太宗最需要的,无非是一朵温婉的解语花。当时入宫的女子中,最出色的有两个,一是温柔聪明的徐惠,一是美丽果敢的武媚娘。这两位才人都得到了唐太宗的宠幸,但相比锋芒毕露的武媚娘,唐太宗更喜欢江南才女徐惠。

徐惠有着江南女子特有的柔情和才情,她是发自内心地喜欢读书,入宫后,这一爱好相比之前更甚。在湖州老家的时候,纵使父母再忙,也还有弟弟妹妹的陪伴,生活充实而快乐。可一入深宫,人生地不熟,聊以慰藉的唯有阅读。再者,皇宫是天下藏书最全的地方,在这里能读到许多以前不曾见过的好书。她像一株贪婪享受阳光的香草,博览群书,手不释卷,才学较之以前更甚。

太宗必然也是发现了徐惠的这些优点,他越来越喜欢这个聪慧好学的女孩,没过多久就下旨晋升她为婕妤。

唐朝初年妃子品级分为九类,除最高级别的皇后外,还有正一品四妃(贵妃、淑妃、德妃、贤妃),正二品九嫔(昭仪、昭容、昭媛、修仪、修容、修媛、充仪、充容、充媛),正三品婕妤,正四品美人,正五品才人,正六品宝林,正七品御女,正八品采女。徐惠从正五品的才人升为正三品的婕妤,所用时间并不长,可见太宗是十分喜爱这个女孩的。不久之后,徐惠再次晋升,被封为充容。

徐惠蒙受天恩,她的家人也因此得到荫蔽,在她升为充容的同时,徐孝德也被提拔为礼部员外郎。相比同一批进宫的其他女子,徐惠就像得到了命运的眷顾。据说,为了能沾光得到太宗的宠爱,几十年后将成为一代女皇的武媚娘也巴结过徐惠。

她不像一般女子那样,为妃为嫔后心里想的要么是圣宠不衰,要么是爬到更高的地位,若真是这样,她也不配得到太宗的爱了。太宗对徐惠的宠爱,远远不同于其他妃嫔。她不仅是他的妃子,更是他心情烦闷时宽慰他的解语花,是他糊涂犯错时点醒他的贤内助。

后宫佳丽三千,徐惠在太宗眼里却是不一样的存在。这个江南来的女孩仿佛有着特殊的魅力,总能让太宗发现她的好。

在徐惠还是婕妤的时候,一日,太宗心情愉快,便让内臣招她伴驾。谁知等了好半天,徐惠却迟迟不来。太宗的兴致一点点降下来,等徐惠姗姗到来时,他已是眉头紧皱,满脸不悦。

徐惠没有紧张,也没有告罪,她像个情窦初开的少女,对太宗露出了乖巧甜美的微笑,然后提笔写下一首小诗:

朝来临镜台,妆罢暂裴回。

千金始一笑,一召讵能来。

太宗读完诗,转怒为喜,对徐惠露出了又宠溺又无奈的笑容?。

这首诗就是徐惠另一首流传至今的代表作—《进太宗》。

与其说《进太宗》是一首诗,还不如说这是徐惠向太宗撒娇的情话:

我是那样的爱你,爱到想将最美的自己带到你面前。晨起,我对着镜子梳妆,轻轻描眉,淡扫鹅黄,却总觉得,之于你,这样的美还不够。可是啊,就算我为自己画上最精致的妆容,那又怎样?你身边美丽的女子太多太多了,她们无不翘首等待你的召见,我也是和她们一样的啊。我不得不在深宫徘徊,期待着何时才能见你一面。所幸你是记得我的,你终于肯招我前去伴驾了。但欣喜的同时,我又有点小小的不高兴。都说千金难买一笑,而你却只一声招呼就让我过去,我才不去!

这不像妃子对皇帝说的话,更像是天真烂漫的小女孩偎依在情人怀中,打趣调笑。

由此可见,徐惠在唐太宗心中的地位非比寻常。太宗身边漂亮女孩多得是,可又有几个敢像她一样,对着全天下最尊贵的男人肆无忌惮地撒娇?

若说徐惠是恃宠而骄,那就错了。她之所以敢在太宗面前僭越,是因为她并没有把太宗当成高高在上的天子,不管这个男人在别人眼里是什么地位,对她而言,他只是她的丈夫,是她爱的人。妻子对丈夫撒娇闹脾气,有何不可?

是的,徐惠是爱这个男人的。她爱的不是太宗皇帝,只是李世民而已。

他雄才大略,心怀天下,年少时期便已展现出非凡的才能。在这样的男人面前,又有几个女人能保持一颗冷淡的心?除了皇帝之外,他另一重当之无愧的身份,应该就是英雄吧。

若将那华丽的宫阙架空,她和他之间,只是一个叫徐惠的才女和一个叫李世民的英雄的故事。至于她究竟是何时爱上他的,恐怕连她自己都说不清楚。

或许是在初入宫门时,她俯首低眉见驾,抬头看到他的那一瞬间;或许是被召幸时,他揽她入怀,肌肤相亲的那一刹那;或许是凝眉作诗时,不经意一抬眼,他含笑看着她的那一须臾……

她很幸运,这个至高无上的男人,这个她全身心爱着的男人,是她的丈夫,尽管她并不是他的唯一。

而聪明若徐惠,在这座金碧辉煌的宫阙中,是不会被“爱情”这东西冲昏头的,爱情和理性在她身上并不冲突。她素来以汉朝贤妃班婕妤为训,爱他,就应该成就他,而不是占有他。

徐惠的聪明不仅仅表现在文墨上,她在政治上也有自己独到的见解,并且敢于正确地劝谏太宗。

太宗是个在政治上十分有野心的男人,到了贞观末年,他先是兴兵征讨高丽,又大兴土木建造宫殿,一时间民怨沸腾,百姓苦不堪言。徐惠见此情形,便写了一篇《谏太宗息兵罢役疏》。其文采斐然,有理有据,太宗看了之后深以为然,竟真的息兵罢役。

这件事情之后,太宗对徐惠更是刮目相看。她不仅不是虚有其表的绣花枕头,也不是只会卖弄诗文讨好帝王的浮华女子,她有才有貌,有贤有德,有思想有政见。他说,她是他的贤妃。

然而,一入侯门深似海,更不用说如黄金牢笼般的宫门了。深宫之中,虽有她深爱的男人,但他毕竟不是她一个人的,他还是她们的,也是他天下的子民的。

爱上这样一个男人,注定会孤独。

所以,徐惠也有寂寞无助的时候。也就是在这种心情低落之时,她写了《长门怨》。

长门怨的典故出自汉武帝的第一位皇后,陈阿娇。

陈阿娇的母亲馆陶公主是窦太后最宠爱的女儿。可以说,馆陶公主是公主中的公主,她深受皇恩,骄傲跋扈,肆意妄为,甚至以女子之身干预朝廷政事。有这样一个母亲,陈阿娇的性格哪里又能温柔?

陈阿娇的身份虽然是翁主,即王侯的女儿,但是她的尊贵程度一点都不亚于真正的公主,成为大汉朝未来的皇后,是她的宿命。

《史记·外戚世家》记载:“长公主嫖有女,欲与太子为妃,栗姬妒,而景帝诸美人皆因长公主见得贵幸,栗姬日怨怒,谢长主,不许。长主欲与王夫人,王夫人许之。”

关于汉武帝和陈阿娇的婚姻,有个很浪漫的典故,也就是后人熟知的“金屋藏娇”:

帝以乙酉年七月七日生于猗兰殿。年四岁,立为胶东王。数岁,长公主嫖抱置膝上,问曰:“儿欲得妇不?”胶东王曰:“欲得妇。”长主指左右长御百余人,皆云不用。末指其女问曰:“阿娇好不?”于是乃笑对曰:“好!若得阿娇作妇,当作金屋贮之也。”

那时的胶东王,就是后来的汉武帝。汉武帝一继位就跟陈阿娇成了婚,兑现了金屋藏娇的诺言。

据记载,二人婚后还是过了一段很甜蜜的日子的,只是时间一长,汉武帝越来越受不了陈阿娇的烈性子。而陈阿娇是个被宠坏的姑娘,从小骄纵率真,她认为陈家对汉武帝有恩,所以像只骄傲的凤凰般一点都不肯让步,汉武帝就这样慢慢冷落了陈阿娇。再后来,卫子夫进宫,陈阿娇彻底失宠,不得不从她的“金屋”里搬出来,迁至冷宫长门宫。

为了让汉武帝回心转意,馆陶公主花千金请大才子司马相如为陈阿娇作了一篇《长门赋》,此赋感情真挚,淋漓尽致地反映了陈阿娇在冷宫的凄苦和抑郁,连汉武帝也赞叹不已,不过最终还是没能让陈阿娇走出长门宫。

陈阿娇的一生起伏,留下了“金屋藏娇”和“千金买赋”两个故事,为后人熟知,《长门赋》也被改成了古乐府诗题《长门怨》,后人常以此为题写宫怨诗?。

徐惠虽然深受宠爱,也时常能用自己的聪明才智为太宗分忧,但皇宫内苑往往让人身不由己,这一刻在天堂,下一刻就到了地狱,谁能看清楚自己的明天呢?

身为后宫女子,徐惠免不了会有所感触。

柏梁台是汉武帝所建宫殿,徐惠诗中借柏梁台指陈阿娇失宠一事。昭阳殿是汉成帝皇后赵飞燕的住所,赵飞燕一入宫班婕妤就受了冷遇,新欢旧爱,只在一夕之间。

被赵飞燕替代的人,就是汉代贤妃班婕妤。班婕妤恪守本分,拒绝与汉成帝同坐一辇,被成帝的母亲王太后比作古之贤妃樊姬。但是这样的谨慎与贤惠并没有给她带来皇帝的恩宠,赵飞燕姐妹一出现,她的下场和陈阿娇差不了多少。

班婕妤作《怨歌行》,又名《团扇诗》,写尽人情冷暖和世态炎凉。徐惠自认为,她没有赵飞燕轻盈的舞姿,虽然昔日曾以诗词打动太宗的心,但相比赵飞燕还是卑贱得不得了,谁能保证她不是下一个班婕妤呢?

自古君王之爱反复无常,陈阿娇、班婕妤,她们都是曾经备受宠爱的女子,纵使太宗是个明君,但徐惠也明白,以色侍君,色衰而爱弛,待自己容颜老去,诗写得再好也比不过新人的语笑嫣然。

徐惠和班婕妤的共同之处在于,她们都是有见识的才女。班婕妤失宠后自愿请求前往长信宫侍奉太后,实则让自己远离了后宫是非,不至于像其他妃子那样受到赵飞燕姐妹的陷害。

明智若班婕妤,一直是徐惠的目标,她在诗中表明,她有着和班婕妤一样的决心,既然已经覆水难收,就不会像陈阿娇那样乞求君王回心转意,而是洁身自爱,不再理会世事纷争。

这是徐惠能想到的最坏的结局。

她就是这般心思细腻的女子,即便在深受恩宠之时,就已经想到了失宠后的处境,也为自己做了打算。幸运的是,太宗不仅爱她,而且是位明君,他又如何舍得让她重复班婕妤的命运?

有生之年,他做到了对她呵护备至。直到贞观二十三年(649),他一病不起,终于离她而去。

她如被抽空,像是在一夜之间苍老,再不复往日笑颜。

她失魂落魄,茶饭不思,渐渐地,忧郁相思成疾。

她病卧床榻,太医为她开药,她却拒绝服用。

她说,他待她情深至此,他既离去,她也不愿独活于世。

一年后的一天,她恍恍惚惚看到了他,她笑了。

她知道,他来接她了。

永徽元年(650),徐惠病逝,年仅二十四岁。高宗念她深情忠贞,追封她为贤妃,陪葬于太宗陵墓石室之中。

清明颂经典诗歌

清明颂经典诗歌是孟浩然的《清明即事》,原文如下:

帝里重清明,人心自愁思。

车声上路合,柳色东城翠。

花落草齐生,莺飞蝶双戏。

空堂坐相忆,酌茗聊代醉。

译文:

京都一年一度的清明节又到了,人们的心里自然就起了忧愁思念。

马车声在路上繁杂地响着,东城郊外微风拂柳一片葱翠一片。

落花飞舞芳草齐齐生长,黄莺飞来飞去,成双成对的蝴蝶嬉戏不已。

自己坐在空空的大堂里回忆往昔,以茶代酒,聊以慰藉。

诗词赏析

首联“帝里重清明,人心自愁思。”一个“重”字,一个“愁”字,开篇明义。京城一年一度又是清明,也许清明是一个普通的日子,然而漂泊在外的游子此刻的心中却贮着一片愁楚。一开篇,全诗就置入了青灰的愁绪中,奠定了抒情状物的基调。

接着,颈联“花落草齐生,莺飞蝶双戏。”诗人又把想象的目光转向了绿草青青的郊外。坐在车上,顺着青色的甬路来到绿意萌生的柳林,来到万物复苏的郊外。白的杏花、粉的桃花轻盈地飘落,而毛绒绒、绿酥稣的小草却齐刷刷地探出了头,给这世界点缀一片新绿。

然而诗人并未“渐入佳境”,笔锋一转,把目光收回身旁。尾联“堂堂坐相忆,酌茗聊代醉。”一动一静,两个镜头,我们仿佛看到了诗人独坐旷室,痴痴地追忆什么,继而端起茶杯,默默一饮而尽,叹口气又呆呆坐出神。

整首诗写诗人想入仕途却又忐忑不安,欲走进无拘无束的大自然,却又于心不甘。融融春光下诗人抒写了无尽的感慨,个中滋味令人咀嚼不尽。