实乃神来之笔是什么意思-实乃幸哉什么意思

1.《白鹿原》里，作者为什么让白嘉轩连娶了七个女人，其中有什么隐藏含义？

2.其触于物 纵纵铮铮,金铁皆鸣 修辞手法是什么

3.人间有味是清欢下一句是什么

4.“天下第一奇石”短文答案

5.雪花歌中最后一句是什么

6.找诗句。关于<长亭送别>

《白鹿原》里，作者为什么让白嘉轩连娶了七个女人，其中有什么隐藏含义？

白鹿原开头，陈忠实先生就告诉我们：白嘉轩后来最引以为豪壮的，就是娶了七房女人。有看不懂书的读者，觉得这句开头与后面的故事关系不大，认为陈忠实老爷子在危言耸听，以这样惊骇的语句吸引众看官，这当然是误解。在我看来，这句开头实乃神来之笔，是对白嘉轩大男子主义人生的总结，也反映了藏在白嘉轩心底那点最不能见光的东西。

是的，虽然娶七房女人是他后来最引以为豪壮的，但白嘉轩本人来说，这样的豪壮一直都深藏心底，不敢明言。换句话说，这样的“豪壮”事是上不了台面的，与白嘉轩的族长身份不符，也和他一直维护的仁义道德精神相悖。这是白兴儿，狗蛋儿之类粗人才能说得出口的东西，若是你拿着这句心里话去和活着的白嘉轩对质，他非但不会承认，还会吐你一脸口水。

这就是白嘉轩，他心里藏着龌龊的想法，但一辈子保持着道貌岸然的尊容，他心里想的是男为女纲，嘴上却常谈的是仁义道德。所以他的道貌岸然，他的仁义道德所维护的对象，都是在祠堂里有话语权的男人，一遇到女子就不灵了。不仅田小娥，鹿冷氏，孝文媳妇感受不到白族长的仁义，就算是和他有夫妻之缘的七个夫人，也个个都很可怜。

女人，是白鹿原仁义道德的角。注意那句话，白嘉轩引以为豪壮的，是自己娶了七个女人，而不是那七个女人的优秀。

其触于物 纵纵铮铮,金铁皆鸣 修辞手法是什么

“其触于物 纵纵铮铮,金铁皆鸣”用了比喻的修辞手法，秋本来就无声，周围也没有声音，这可以从童子的回答看出来（童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”）。而作者却吧无声的秋写成可以感知的有声的秋，用风声，波涛，金铁，行军四个比喻，从多方面和不同角度，由小到大，由远及近地形象地描绘了秋声状态，实乃神来之笔。

秋声赋

宋代：欧阳修

欧阳子方夜读书，闻有声自西南来者，悚然而听之，曰：“异哉！”初淅沥以萧飒，忽奔腾而砰湃，如波涛夜惊，风雨骤至。其触于物也，鏦鏦铮铮，金铁皆鸣；又如赴敌之兵，衔枚疾走，不闻号令，但闻人马之行声。予谓童子：“此何声也？汝出视之。”童子曰：“星月皎洁，明河在天，四无人声，声在树间。”

余曰：“噫嘻悲哉！此秋声也，胡为而来哉？盖夫秋之为状也：其色惨淡，烟霏云敛；其容清明，天高日晶；其气栗冽，砭人肌骨；其意萧条，山川寂寥。故其为声也，凄凄切切，呼号愤发。丰草绿缛而争茂，佳木葱茏而可悦；草拂之而色变，木遭之而叶脱。其所以摧败零落者，乃其一气之余烈。夫秋，刑官也，于时为阴；又兵象也，于行用金，是谓天地之义气，常以肃杀而为心。天之于物，春生秋实，故其在乐也，商声主西方之音，夷则为七月之律。商，伤也，物既老而悲伤；夷，戮也，物过盛而当杀。”

“嗟乎！草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵；百忧感其心，万事劳其形；有动于中，必摇其精。而况思其力之所不及，忧其智之所不能；宜其渥然丹者为槁木，黟然黑者为星星。奈何以非金石之质，欲与草木而争荣？念谁为之戕贼，亦何恨乎秋声！”

童子莫对，垂头而睡。但闻四壁虫声唧唧，如助予之叹息。

欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁，晚号“六一居士”。汉族，吉州永丰（今江西省永丰县）人，因吉州原属庐陵郡，以“庐陵欧阳修”自居。谥号文忠，世称欧阳文忠公。北宋政治家、文学家、史学家，与韩愈、柳宗元、王安石、苏洵、苏轼、苏辙、曾巩合称“唐宋八大家”。后人又将其与韩愈、柳宗元和苏轼合称“千古文章四大家”。

人间有味是清欢下一句是什么

人间有味是清欢已经是《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》的最后一句了，所以没有下一句了。

出处：《浣溪沙·细雨斜风作晓寒》是宋代文学家苏轼的词作。

原文：

细雨斜风作晓寒，淡烟疏柳媚晴滩。入淮清洛渐漫漫。

雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。人间有味是清欢。

译文：

冬天早晨细雨斜风天气微寒，淡淡的烟雾和稀疏的杨柳使沙滩更妩媚。洛涧入淮后水势一片茫茫。

乳白的茶伴着新鲜的蔬菜，味道实在是好极了。现在才知道人间真正有滋味的还是清淡的欢愉。

扩展资料

作品鉴赏

这是一首纪游词，是以时间为序来铺叙景物的。上片写早春景象，下片写作者与同游者游山时以清茶野餐的风味。作品充满春天的气息，洋溢着生命的活力，反映了作者对现实生活的热爱和健胜进取的精神。

词的上片写沿途景观。第一句写清晨，风斜雨细，瑟瑟寒侵，这残冬腊月是很难耐的，可是东坡却只以“作晓寒”三字出之，表现了一种不大在乎的态度。第二句写向午的景物：雨脚渐收，烟云淡荡，河滩疏柳，尽沐晴晖。一个“媚”字，极富动感地传出作者喜悦的心声。

作者从曳于淡云晴日中的疏柳，觉察到萌发中的春潮。于残冬岁暮之中把握住物象的新机，这正是东坡逸怀浩气的表现，是他精神境界上度越恒流之处。“入淮”句寄兴遥深，一结甚远。句中的“清洛”，发源于合肥，北流至怀远合于淮水，地距泗州（宋治临淮）不近，非目力能及。词中提到清洛，是以虚摹的笔法，眼前的淮水联想到上游的清碧的洛涧，当它汇入浊淮以后，就变得浑浑沌沌一片浩茫了。

下片转写作者游览时的清茶野餐及欢快心情。一起两句，作者抓住了两件有特征性的事物来描写：乳白色的香茶一盏和翡翠般的春蔬一盘。两相映托，便有浓郁的节日气氛和诱人的力量。“雪沫乳花”，状煎茶时上浮的白泡。以雪、乳形容茶色之白，既是比喻，又是夸张，形象鲜明。此句可说是对宋人茶道的形象描绘。“蓼茸蒿笋”，即蓼芽与蒿茎，这是立春的应时节物。旧俗立春时馈送亲友以鲜嫩春菜和水果、饼铒等，称“春盘”。

此二句绘声绘色、活灵活现地写出了茶叶和鲜菜的鲜美色泽，使读者从中体味到词人品茗尝鲜时的喜悦和畅适。这种将生活形象铸成艺术形象的手法，显示出词人高雅的审美意趣和旷达的人生态度。“人间有味是清欢”，这是一个具有哲理性的命题，用词的结尾，却自然浑成，有照彻全篇之妙趣，为全篇增添了欢乐情调和诗味、理趣。

这首词，色彩清丽而境界开阔的生动画面中，寄寓着作者清旷、闲雅的审美趣味和生活态度，给人以美的享受和无尽的遐思。

“天下第一奇石”短文答案

天然菊花石,上有一个天然吉祥文字----“仙”.

1）字体端庄,底板干净；黑底白字（严格来说,字划是带金**有点贝壳的质感）,对比强烈；“仙”字六划,笔笔清晰,一划不多、一划不少,绝不含糊,绝不牵强附会.目前已经面世的中国奇石中倘没有如此清晰、端正、整个汉字的结构严谨、笔划线条均匀、长短比例合理,近似楷书的天然文字.

2）“仙”字有不老、不病、不、无忧无虑、快乐逍遥之吉祥涵意.所谓“成仙”,几千年来一直是帝王将相公卿名士永恒追逐的美梦；在当代,也是收藏界乃至整个社会成功人士所孜孜以求的文化品味中一种至高的层次,是在丰衣足食的基础上,脱离了物质欲望,追求健康长寿、享受人生、享受成功乐趣的一种无上精神境界.

3）“仙”字的单人旁上有一朵菊花图案,明确展现出天然菊花石的特有特征.天然菊花石是亿万年前远古海洋动物的化石,有“天然野趣之真、浑朴高远之古、菊花美观之奇、孤高稀珍之绝”,是一种兼具美丽菊花的观赏性与远古化石的稀有性于一身的奇石.奇石上能有如此又吉祥又端庄的奇字,令此石更是奇中加奇,堪比冠军中的冠军、王中之王.

4）同时因为这朵菊花,整个单人旁酷似一支冲天而上璀璨绽放的礼花,充满吉祥喜庆的气氛.

5）这个单人旁还酷似一株摇曳在南方海边的椰子树,象征着阳光、沙滩、温暖、逍遥自在的神仙般生活.

6）单人旁还酷似一棵根、茎、叶完整而且比例得当的萝卜或者胡萝卜,萝卜在中国民间年画和各种雕刻作品中是一种常见的吉祥物,寓意着风调雨顺、国泰民安的“好彩头”.

7）石型自然、大方、雅致,而且几乎是专门配合这个“仙”字而成的高低有序、扁平若屏,令“仙”字端端正正地安放在正面的正中央,既不浪费空间,也不使字局促,实在令人啧啧称奇,感叹大自然的不可思议.

8）而且这个石头外形还类似“活神仙”济公之僧帽.济公标志性的特征就是帽子和破扇,中国有些风景区也有类似“济公帽”的巨石,围绕这些景区“济公帽”的种种美好传说,更增添了此石之“仙”气.

天下之大无奇不有!此奇石材质本是稀有动物化石,天然文字清晰端庄天下无双,一个局部图案竟能看作是一个文字偏旁还能看作菊花、礼花、椰树、萝卜四种图案还能样样酷似实物毫不牵强,样样具备深远的吉祥寓意.其质珍奇、其色黑白适合表现文字水墨、其纹理有字有图书画俱佳寓意全吉、其造型形似中国最著名的“活神仙”标志,万千宠爱集于一身. “采菊东篱下,悠然见南山”,这块菊花石所展现给国人们如此丰富的“仙道” 主题文化内涵,确实是相当罕见的,实乃鬼斧神工之“神来之笔”,堪称上天恩赐的吉祥宝物,古往今来难得一见之大自然佳作.

雪花歌中最后一句是什么

最后一句是纪晓岚写的。最后一句是“飞入芦花皆不见”。

乾隆《飞雪》

一片一片又一片，

两片三片四五片。

六片七片八九片，

飞入芦花都不见。

历史故事：

乾隆平生最大的爱好除了写诗那就是旅游了。这年冬天，乾隆又一次携嫔妃皇子以及群臣西湖赏雪。雪花如芦絮般飘洒入掌心，此情此景，乾隆皇帝又又又一次诗兴大发，他不禁吟诵道：“一片两片三四片，五片六片七八片，九片十片十一片......”然后，然后就卡住了，场面顿时陷入尴尬。

正当此时，只听有人续诗道：“飞入芦花皆不见。”这一句，既让乾隆摆脱了尴尬，又使皇帝的烂诗提升了好几个档次，实乃神来之笔！而续诗之人正是大名鼎鼎的纪昀纪晓岚！

找诗句。关于<长亭送别>

黯然销魂者，唯别而已矣。”自古以来，长亭古道，斜阳日暮，芳草碧天，折柳把盏，孤帆远影，骊歌声声，这情景牵动了多少人的殷殷情思！“日暮孤帆泊何处，天涯一望断人肠”（孟浩然）、“更把玉鞭云外指，断肠春色在江南”（韦庄）、“残月脸边明，别泪临清晓”（牛希济）、“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月”（柳永）……深衷密意，语短情遥。而当我们把目光投向绚丽多姿的元代戏剧时，我们不能不为著名剧作家王实甫《西厢记·长亭送别》那一曲哀婉悱恻、情意幽眇的骊歌深深打动。

崔莺莺与张珙两情相悦，却横遭老夫人干涉。无奈之下，张珙不得不在成婚的次日别妻远行，上朝取应。于是，“遍人间烦恼填胸臆”，离愁别绪顿生，怨情恨意立见！我们知道，世间最微妙且最难传达的就是这“情”字，乃因其无影无形，无色无味，只可意会，而王实甫却能调动多种艺术手段，将这抽象之“情”写得凄美动魄、艳丽缠绵。

一．以景显情。清人徐釚说：“凡写迷离之况者，止须述景……不言愁而愁自见。”（《词苑丛谈》）王实甫是深谙此道的，他依托景物这一载体将主人公的离愁渲染到了极致。“碧云天，黄花地，西风紧，北雁南飞。晓来谁染霜林醉？总是离人泪。”秋高气爽，黄花遍地，枫林红叶，雁阵壮阔，这该是一幅大好秋景图。但在莺莺眼中，却是那样的凄惨、萧瑟、荒凉，一句“总是离人泪”的煞尾顿使秋色秋意翻转过去，所有景物都笼罩在伤感的泪花之中。在她的眼中，碧天再高，也感压抑；菊叶再多，可惜“芳草无情”；枫叶再红，却是离人的泪血！“柳丝长玉骢难系，恨不倩疏林挂住斜晖”，“嫩于金色软于丝”的柳条，她要用来做拴征马的缰绳，疏落的树林，要让它来定格时间。“下西风黄叶纷飞，染寒烟衰草萋迷”，离筵之上，心中愁苦，景因情迁，境因情变，所见之景也便萧条、肃杀，秋景与离情两相叠合，悲苦之意愈发浓烈。临分手，“四围山色中，一鞭残照里”，直感到青山阻隔、暮霭遮蔽、古道无人语，秋风听马嘶。可见，作家以景显情，哀怨之情附着于景，让情变得真切、具体、形象。真可谓无一物不可传情，“字字当行，言言本色”。正如唐圭璋先生所言：“上乘之作，往往情景交融，一片浑成，不能强分。”

二．以形衬情。“听得道一声‘去也’，松了金钏；遥望见十里长亭，减了玉肌”，“意似痴，心如醉，昨宵今日，清减了小腰围”。才听见一声“去也”，金钏就松了；才望见长亭，身体就瘦了；由夜及昼，不长时间，腰围便小了。“形”的消损，不仅使主人公“熬熬煎煎”的痛楚之情益加彰显，更使言情摆脱了空洞与虚幻，加深了读者对情感的认识、领悟。同样是在离筵上，张生内心悲苦，自不待言，但因有丈母娘和长老在场，情感不便直露，作家借莺莺之眼来写张生：“酒席上斜签着坐的，蹙愁眉临侵地”，“我见他阁泪汪汪不敢垂，恐怕人知；猛然见了把头低，长吁气，推整素罗衣”。“形”的痴呆，乃心中不悦；有泪不敢流，却以整衣掩饰。这一传神细节，让读者透过外“形”，窥知其内里，真是神来之笔。

三．以典托情。作家连用四个典故，状写离愁别绪，取得了绝好的艺术效果。“眼底空留意，寻思起就里，险化作望夫石”，爱人在前，别离在即，却不能“举案齐眉”，只能妄自嗟叹，几成望夫石。这里以传说中盼夫归来的妇女最终化为石头之典，形象地表达出不愿爱人遽去的痛苦心情。“淋漓襟袖啼红泪，比司马青衫更湿。伯劳东去燕西飞，未登程先问归期。虽然眼底人千里，且尽生前酒一杯。未饮心先醉，眼中流血，心内成灰。”《拾遗记》中的薛灵芸被选入宫，离别父母，所流之泪凝如血；琵琶女的演奏，使得白居易触景伤怀，泪湿青衫，都是尝透了分离之痛所致。作家借这两个典故说明主人公的伤心痛楚臻至极点，无以忍耐，而且这种伤痛比乐天更甚。“未饮心先醉”化用柳永《诉衷情》中的“未饮心如醉”，虽是一字之别，却极见匠心，使感情的传递更见精神，语稍异而意更丰。

此外，作家还运用比喻和夸张等修辞手法写离愁，再现人物复杂的情感世界。如“泪添九曲黄河溢，恨压三峰华岳低”，“遍人间烦恼填胸臆，量这大小车儿如何载得起”。怨恨之泪能使黄河溢涨，将华山三峰压低；烦恼之意有了重量，竟然连车儿也载不动，可见此怨此恨何等之大何等之重。抽象之情具象化，这“情”便有了形体感和质量感。

古人云：“感人心者莫先乎情。”要让自己所诉之“情”真正能感动别人，有时的确是件相当困难的事情。这里，堪称写情圣手的王实甫为我们提供了一个绝好的范本。